Il chante aussi bien en français, en dioula et en baoulé (langues véhiculaires de l'Afrique de l'Ouest) qu'en anglais. C'est un artiste de scène qui se produit dans le monde entier.

Il a été nommé ambassadeur des Nations unies pour la paix en Côte d’Ivoire en 2005.

Biographie

Seydou Koné naît à Dimbokro le 1^er janvier 1953. Fils aîné d'une famille de huit enfants, Alpha Blondy a été élevé par sa grand-mère dans un milieu décrit par lui comme « chez les anciens », qui allait avoir un grand impact sur sa carrière.

Scolarité et formations

En 1962, il retrouve sa mère à Korhogo ; celle-ci l'emmène à Odienné où son mari travaille pour la Compagnie française de Côte d'Ivoire, la CFCI. Seydou Koné passe dix ans à Odienné, où en 1972, il préside la section locale du Mouvement des élèves et étudiants de Côte d'Ivoire (MEECI). On l'appelle Elvis Blondy. La même année, il part pour la classe de seconde au lycée normal de Korhogo. Élève inscrit à l'internat, l'adolescent forme un groupe avec plusieurs de ses amis.

En 1973, Seydou Koné s'installe au Libéria à Monrovia. Il y reste treize mois, prenant des cours pour maîtriser l'anglais et donnant des leçons de français. Il rentre ensuite en Côte d'Ivoire.

En 1976, il déménage à New York aux États-Unis.

Il s'inscrit dans une première école, la Geneva School of business, où il suit pendant trois mois des leçons d'anglais commercial. Puis il s'inscrit au Hunter College pour prendre des cours de langue accélérés et passer avec succès le test qui lui permet enfin de s'inscrire à l'American Language Program de l'université Columbia.

Mais peu après, il abandonne sa formation, quitte New York et déménage à Waco, au Texas.

Début de la carrière musicale

Il rencontre le Jamaïcain Clive Hunt (en), qui lui présente The Sylvesters, un groupe formé par une famille de Dominicains qui joue régulièrement dans les petites salles de l'État de New-York. Espérant enfin réussir, Blondy quitte le Texas et commence à se produire en première partie des Sylvesters. Il chante ses propres compositions, dont Burn Down the Apartheid, Bory Samory (publié en 1984 sur Cocody Rock) ou War, de Bob Marley, en français.

Il enregistre huit chansons, sous la houlette de Clive Hunt, au studio Eagle Sound à Brooklyn mais le disque ne voit jamais le jour.

Après quatre ans passés aux États-Unis il rentre en Côte d'Ivoire au début des années 1980.

En 1981, Roger Fulgence Kassy lui propose de passer dans l'émission qu'il présente à la télévision ivoirienne (la RTI), Première chance. Les deux hommes se connaissent de longue date. Adolescents, ils se retrouvaient en effet à Abidjan pendant les grandes vacances.

Devant l'engouement suscité par le passage à la télévision, Georges Benson propose au chanteur de produire son premier album. Ce sera Jah Glory, qui sort fin 1982, début 1983 sur le label africain Syllart Records du producteur Ibrahima Sylla.

Succès international

Sur l'album, un titre que Benson hésite à mettre : Brigadier Sabari. La chanson (dont l'intitulé peut se traduire par la supplication « Brigadier, pitié ! ») dénonce les violences dont la police est coutumière. Le titre fait un tabac en Côte d'Ivoire et dans toute la région. Elle le fait connaître en Europe.

Alpha Blondy chante au sein du Collectif Paris Africa (avec la participation de 60 artistes) sur le morceau Des ricochets au profit de l'action de l'UNICEF pour les enfants de la Corne de l'Afrique (2011).

En 2014, il chante On n'oublie pas (écrit par Serge Bilé) avec plusieurs artistes et personnalités dont Jocelyne Béroard, Tanya Saint-Val, Harry Roselmack, Admiral T, Jean-Marie Ragald et Chris Combette. Cette chanson est un hommage aux 152 victimes martiniquaises du crash du 16 août 2005, afin de ne pas oublier cet évènement et d'aider l'AVCA (Association des Victimes de la Catastrophe Aérienne) à récolter des fonds.

Le 14 février 2015, il inaugure sa radio FM à Abidjan : Radio Alpha Blondy FM 97.9^,.

Engagements divers

Il est ambassadeur de l'ONU pour la paix en Côte d'Ivoire.

Discographie

• 1982 : Jah Glory
• 1984 : Cocody Rock!
• 1985 : Apartheid Is Nazism
• 1986 : Jérusalem
• 1987 : Revolution
• 1989 : The Prophets
• 1992 : Masada
• 1993 : SOS Guerre Tribale
• 1994 : Dieu
• 1996 : Grand Bassam Zion Rock
• 1998 : Yitzhak Rabin
• 2000 : Elohim
• 2002 : Merci
• 2007 : Jah Victory
• 2011 : Vision
• 2013 : Mystic Power
• 2015 : Positive Energy
• 2018 : Human Race
• 2020 : single Élections présidentielles de l’album Eternity
• 2022 : video clip Stewball de l’album Vision
• 2022 : video clip Lune de miel de l’album Elohim
• 2022 : single Pompier Pyromane de l’album Eternity
• 2022 : single Love Power de l’album Eternity
• 2022 : Eternity
• 2023 : single Layiri de l’album Eternity

Compilations et enregistrements en public

• 1990 : The Best of Alpha Blondy
• 1991 : Africa Jah Révolution
• 1993 : Live au Zénith (en public)
• 1995 : The Best of Alpha Blondy
• 1997 : The Very Best of Alpha Blondy
• 2001 : Rasta poue (compilation de son premier album Jah Glory et du maxi Rasta poue sorti début 1982)
• 2001 : Blondy Paris Bercy (en public avec de nombreux artistes dont Serge Kassy, Didier Bilé, Saberty Waïpa, Meiway, Touré Kunda?)
• 2004 : L'Essentiel
• 2005 : Akwaba The Very Best of
• 2009 : Live in Peace Tour (Costa de Marfin)
• 2013 : Tryo Paris Bercy (Invité au concert du groupe Tryo, Alpha Blondy interprète Brigadier Sabari)

Filmographie

• Le cadeau de la rentrée, comédie musicale, 1992
• Alpha Blondy : un combat pour la liberté, film documentaire, 2010
• Les Guérisseurs, film ivoirien de Sidiki Bakaba, 1988

Bibliographie

Chroniques Nègres : Pour L'Amour d'Alpha, (ISBN 978-2-343-15482-4) ? 178 pages, roman nouvelle de SIMPORE Soutongnoma Wilfried Denis, 2018

Notes et références

Liens externes

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• Ressources relatives à la musique :
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• Ressources relatives à l'audiovisuel :
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• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France

En 2003, pendant une pause avec les Destiny's Child, Beyoncé sort son premier album solo Dangerously in Love, qui contient les singles populaires Crazy in Love, Baby Boy et Naughty Girl. Le disque devient l'un des albums à succès de l'année, il se vend à plus de 12.5 millions d'exemplaires dans le monde dont 5 millions aux États-Unis et obtient également le record de cinq Grammy Awards^,. Après la dissolution du groupe en 2005, Beyoncé sort son second album studio, B'Day, sorti le jour de son 25^e anniversaire en 2006. Il contient les succès Déjà Vu, Irreplaceable et Beautiful Liar ; en décembre 2014, il dénombre plus de 9.5 millions d'exemplaires vendus, dont 3 millions aux États-Unis. Son troisième album solo I Am... Sasha Fierce, sorti en 2008, inclut l'hymne Single Ladies (Put a Ring on It). L'album et ses singles gagnent six Grammy Awards, battant le record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine dans une seule cérémonie^,, et se vendant à plus de 9 millions d'exemplaires dans le monde dont 5 millions aux États-Unis. En 2011, elle revient avec son quatrième album intitulé 4 qui contient les singles Run the World (Girls), Best Thing I Never Had et enfin Countdown ; l'album se vendra à 5.1 millions d'exemplaires. En 2013, elle crée l'événement et la surprise en sortant son cinquième album éponyme. Il y contient le single Drunk in Love en collaboration avec Jay Z. L'album s'est vendu à 8.5 millions d'exemplaires en novembre 2016. Le 23 avril 2016, elle sort son sixième album Lemonade accompagné d'un film qui est acclamé par la critique et actuellement son dernier album a été vendu à plus de 2.6 millions d'exemplaires dont plus d'1.5 millions aux États-Unis. Elle est la première artiste à avoir ses six premiers albums en tête du Billboard 200.

Beyoncé remporte plusieurs récompenses au fil de sa carrière et est la deuxième artiste la plus récompensée au monde juste après Michael Jackson. Aux Grammy Awards, elle est l'artiste féminine la plus récompensée avec 20 récompenses et l'artiste féminine la plus nommée, à 53 reprises. En 2007, elle devient la première artiste féminine à gagner le prix de l'artiste internationale aux American Music Awards. Elle est classée comme la quatrième artiste des années 2000 selon Billboard et le 11 décembre 2009, le magazine Billboard la classe comme l'artiste féminine ayant eu le plus de succès lors de la décennie 2000-2009 et comme l'artiste la plus diffusée en radio lors de cette même décennie. En février 2010, la RIAA la classe comme l'artiste la plus certifiée de la décennie^,.

Beyoncé Knowles commence sa carrière d'actrice en 2001, en apparaissant dans le film musical Carmen: A Hip Hopera. En 2006, elle interprète le rôle principal dans le film adapté de la comédie musicale de Broadway datant de 1981, Dreamgirls, pour lequel elle obtient deux nominations aux Golden Globes. Elle interprète également Sharon dans Obsessed 2009. Beyoncé et sa mère Tina lancent leur ligne de mode familiale, House of Deréon, en 2004, et fait de la publicité pour des marques comme Pepsi-Cola, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani et L'Oréal.

En 2010, le magazine Forbes classe Beyoncé à la deuxième place de sa liste des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde^, ; elle est également désignée comme la personnalité la plus puissante et influente de la musique dans le monde. Le périodique Time l'inclut également dans sa liste des « 100 personnes les plus influentes dans le monde ». En 2013, le magazine Forbes la classe 17^e dans la liste des femmes les plus puissantes et 4^e dans la liste des stars les plus puissantes du monde, ce qui fait d'elle la deuxième chanteuse la plus puissante au monde, derrière Lady Gaga et devant Madonna. Le 21 janvier 2013, elle chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. En février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII. Elle chantera à nouveau lors du Superbowl 50 en février 2016 en compagnie de Coldplay et Bruno Mars. Les deux spectacles font partie des mi-temps les plus vues de tous les temps. En fin août 2016, Beyoncé est nommée 11 fois aux MTV Video Music Awards 2016 où elle remporte 8 trophées et livre une performance de cinq chansons de son dernier album.

En 2014, elle figure en tête de la liste établie par le magazine Forbes des célébrités les plus influentes au monde.

Biographie

Jeunesse et débuts

Beyoncé, née à Houston au Texas, est la fille de Mathew Knowles, producteur de musique professionnel afro-américain, et de Celestine Ann « Tina » Beyincé, styliste, couturière et coiffeuse créole d'origine afro-américaine, amérindienne et française. Par sa mère, Beyoncé est une descendante du chef acadien Joseph Brossard. Beyoncé est prénommée ainsi en hommage à sa mère dont le nom de jeune fille est « Beyincé ». Sa sœur cadette Solange Knowles sera aussi chanteuse.

Beyoncé est scolarisée à l'école primaire St. Mary au Texas, où elle suit des cours de danse. Son talent pour le chant est découvert quand son professeur de danse commence à fredonner une chanson qu'elle termine, en atteignant des notes aiguës. L'intérêt de Beyoncé pour la musique et le spectacle naît après sa participation à un spectacle scolaire où elle chante Imagine de John Lennon et remporte le concours^,. À sept ans, Beyoncé commence à attirer l'attention de la presse, en étant mentionnée dans le Houston Chronicle comme candidate pour les récompenses locales des arts du spectacle The Sammy.

À l'automne 1990, elle s'inscrit à l'école primaire Parker, une école spécialisée dans la musique à Houston, où elle s'exerce sur scène avec la chorale de l'école. Elle va également à la High School for the Performing and Visual Arts à Houston et entre ensuite à la Alief Elsik High School, localisée dans une municipalité de la banlieue de Houston, Alief^,. Beyoncé est soliste dans la chorale de son église, l'église méthodiste unie St. John. Elle reste dans la chorale pendant deux ans.

À neuf ans, Beyoncé rencontre LaTavia Roberson lors d'une audition pour rejoindre un groupe de divertissement entièrement féminin. Avec Latavia et son amie Kelly Rowland, elles rejoignent toutes trois un groupe de six jeunes filles qui fait du rap et de la danse, appelé à l'origine Girl's Tyme. Le producteur R'n'B de la côte Ouest Arne Frager se rend à Houston pour les rencontrer, et, convaincu, les emmène enregistrer dans son studio The Plant Recording Studios, en Californie du Nord, avec la voix de Beyoncé en vedette. Dans le cadre des efforts pour faire signer un contrat à Girl's Tyme chez un label majeur, la stratégie de Frager est au début de les faire participer à Star Search, la plus grande émission de recherche de talents du moment. Girl's Tyme participe à la compétition, mais échoue parce que, selon Beyoncé, la chanson interprétée n'était pas la bonne^,. Beyoncé connaît son premier « échec professionnel » avec cette défaite, mais retrouve confiance après avoir appris que les pop stars Britney Spears et Justin Timberlake avaient eux aussi vécu la même humiliation.

Pour gérer le groupe, le père de Beyoncé, à cette époque vendeur d'équipement médical, démissionne, en 1995, de son travail, il met en place un « camp d'entraînement » pour leur formation. Ce qui réduit de moitié le budget de la famille de Beyoncé, et ses parents sont forcés de déménager dans des appartements séparés. Peu de temps après l'inclusion de Rowland, Matthew réduit le groupe à quatre, avec LeToya Luckett qui les rejoint en 1993. Répétant dans le salon de coiffure de Tina et dans son arrière-boutique, le groupe continue à se produire, comme pour la première partie d'un concert de groupes R'n'B féminin de cette époque ; Tina contribue en créant leurs costumes, ce qu'elle continuera à faire pendant toute l'ère Destiny's Child. Grâce au soutien continu de Matthew, elles auditionnent auprès des maisons de disques et signent finalement chez Elektra Records. Elles déménagent à Atlanta pour travailler sur leur premier enregistrement, avant que la maison de disques ne rompe le contrat en 1995. Le groupe retourne à la maison pour recommencer à zéro et le nom du groupe est changé en Destiny's Child. Ceci apporte la discorde chez les Knowles, les parents de Beyoncé se séparent brièvement quand elle a 14 ans. En 1996, la famille se reforme, et au même moment, les filles signent un contrat avec Columbia Records sous le nom de Destiny's Child.

Destiny's Child (1997-2001)

Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993 après avoir rencontré la célèbre femme de Mickeal Mbakidi Grace Kpenze d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre leur première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black^,. L'année suivante, le groupe sort son premier album éponyme, qui contient leur premier tube, No, No, No. Cet album installe le groupe dans l'industrie musicale, avec des ventes modérées et faisant gagner au groupe trois Soul Train Lady of Soul Awards pour le « Meilleur single R'n'B/Soul » avec No, No, No, le « Meilleur album R'n'B/Soul de l'année » et le « meilleur nouvel artiste RnB/soul ou rap ». Le groupe sort son second album qui sera plusieurs fois disque de platine, The Writing's on the Wall, en 1999. Le disque comporte certaines des chansons les plus connues du groupe telles que Bills, Bills, Bills, le premier single numéro un du groupe, Jumpin', Jumpin', et Say My Name, qui va devenir leur chanson remportant le plus de succès à ce moment-là, et qui restera une de leurs chansons phares. Say My Name remporte le prix de la Meilleure prestation RnB par un duo ou un groupe avec chant et le prix de la Meilleure chanson RnB lors de la 43^e cérémonie des Grammy Awards en 2001. The Writing's on the Wall s'est vendu à plus de huit millions d'exemplaires.

Luckett et Roberson découvrent sur le clip de Say My Name qu'elles ont été remplacées par Michelle Williams et Farrah Franklin. Elles intentent alors un procès au groupe pour rupture de contrat. Finalement, Luckett et Roberson quittent le groupe. Franklin les suit cinq mois plus tard, comme en témoignent ses absences lors des promotions et des concerts. Elle attribue son départ à des ondes négatives dans le groupe, résultant de la séparation. Après la décision sur leur nombre définitif, le trio enregistre Independent Women Part I, qui apparaît en 2000 sur la bande originale du film, Charlie et ses drôles de dames. Il devient leur single le mieux classé, restant en tête du classement officiel des singles américains pendant onze semaines consécutives. Plus tard dans l'année, Luckett et Roberson retirent leur plainte contre les nouveaux anciens membres du groupe, tout en continuant leur procès contre Mathew. Les deux parties se mettent d'accord : ils conviennent de cesser leur dénigrement public. Luckett et Roberson déposent à nouveau plainte après la sortie du troisième album des Destiny's Child, Survivor qui est sorti en mai 2001, en faisant valoir que les chansons de l'album les visaient. L'album débute numéro un au Billboard 200 américain avec 663 000 exemplaires vendus. Deux ans plus tard, Survivor a été vendu à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde entier, dont plus de 40 % uniquement aux États-Unis. L'album engendre d'autres singles numéro un comme Bootylicious et le titre éponyme de l'album, Survivor ; ce dernier vaudra au groupe un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant. Après la sortie de leur album de Noël, 8 Days of Christmas, le groupe annonce prendre une pause pour que chacune poursuive des projets en solo.

Dangerously In Love et dissolution du groupe (2000-2005)

Avant de se lancer dans une carrière solo, lorsqu'elle était encore avec les Destiny's Child, Beyoncé faisait déjà des apparitions en solo. Elle fait notamment un duo avec son partenaire de label Marc Nelson sur la chanson After All Is Said and Done pour la bande originale du film de 1999 The Best Man. Au début de 2001, alors que les Destiny's Child terminent l'enregistrement de Survivor, Beyoncé décroche un des rôles principaux dans le téléfilm de MTV, Carmen: A Hip Hopera, aux côtés de l'acteur américain Mekhi Phifer. Tourné à Philadelphie, le film est une interprétation moderne de l'opéra du XIX^e siècle Carmen écrit par le compositeur français Georges Bizet.

En 2002, Beyoncé est la covedette de la comédie Austin Powers dans Goldmember, en jouant Foxxy Cleopatra aux côtés de Mike Myers. Beyoncé enregistre son premier single solo, Work It Out, pour la bande originale de ce film. L'année suivante, elle joue aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique The Fighting Temptations, et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont Fighting Temptation et une reprise de Fever^,.

Cette même année, Beyoncé est présente sur le single de son petit ami Jay-Z, 03 Bonnie & Clyde. Elle enregistre également une version de In da Club de 50 Cent qui sort en mars 2003. Luther Vandross et Beyoncé reprennent le duo The Closer I Get to You, qui a été originellement enregistré par Roberta Flack et Donny Hathaway en 1977. Leur version gagne un Grammy Award de la meilleure prestation R&B par un duo ou un groupe avec chant l'année suivante, tandis que Dance with My Father, une reprise de Vandross, récompense Beyoncé avec le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B masculine^,.

Après que Williams et Rowland ont sorti leur album respectif en solo, Beyoncé sort à son tour son premier album solo, Dangerously in Love, en juin 2003. Avec de nombreux collaborateurs musicaux, l'album contient une combinaison de chansons comprenant des rythmes élevés et des mélodies R'n'B. L'album débute à la première place du Billboard 200, se vendant à 317 000 exemplaires dans sa première semaine. Certifié quadruple disque de platine le 5 août 2004 par le Recording Industry Association of America, l'album s'est vendu à 6,7 millions d'exemplaires à ce jour aux États-Unis. L'album a produit deux singles numéro un. Crazy in Love, contenant un couplet rappé de Jay-Z, est diffusé comme premier single de l'album et est resté numéro un dans le Billboard Hot 100 pendant huit semaines consécutives et dans de nombreux classements dans le monde. Beyoncé a également été simultanément en tête des classements des singles et des albums au Royaume-Uni^,. Le second single de l'album, Baby Boy, dans lequel intervient le chanteur de dancehall Sean Paul, devient également un des plus grands succès de 2003, dominant le classement des diffusions dans les radios américaines et restant pendant neuf semaines numéro un au Billboard Hot 100 soit une semaine de plus que Crazy in Love^,. Comme ce dernier, les trois singles suivants deviennent également des succès commerciaux, ce qui propulse l'album au somment des classements et l'y maintient, le disque finissant par être certifié multi-disque de platine. Beyoncé remporte le nombre record à cette époque de cinq Grammy Awards lors de la 48^e cérémonie des Grammy Awards en 2004 pour son travail en solo, qui comprend le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B féminine pour Dangerously in Love 2, celui de la meilleure chanson RnB pour Crazy in Love, et celui du meilleur album de R'n'B contemporain. Elle partage ce record avec quatre autres artistes féminines : Lauryn Hill en 1999, Alicia Keys en 2002, Norah Jones en 2003 et Amy Winehouse en 2008. Elle bat son propre record en 2010, avec 6 Grammy Awards en une seule cérémonie. En 2004, elle gagne un Brit Award pour l'artiste internationale féminine solo.

Au début de l'année 2004, Beyoncé interprète l'hymne national américaine au Super Bowl XXXVIII au Reliant Stadium de Houston. Elle participe le 27 février 2005 à la 77^e cérémonie des Oscars en interprétant Vois sur ton chemin, la chanson du film Les Choristes de Christophe Barratier nominée pour l'Oscar de la meilleure musique de film.

Elle prévoit ensuite de sortir une suite à Dangerously in Love, qui utilisera certains de ses enregistrements laissés de côté. Cependant, ses aspirations musicales ont été mises en pause en raison d'un agenda chargé, notamment par l'enregistrement avec les Destiny's Child de ce qui sera leur dernier album. Après trois ans consacrés à des projets solo, Beyoncé, Rowland et Williams sortent Destiny Fulfilled en novembre 2004. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200, et engendre trois singles qui entrent dans le top 40 dont Lose My Breath et Soldier. Pour accompagner l'album, les Destiny's Child lancent en 2005 la tournée mondiale Destiny Fulfilled? And Lovin' It, qui se déroule d'avril à septembre. Lors de leur visite à Barcelone, le groupe annonce sa dissolution après la fin de la partie nord-américaine de la tournée^,. En octobre 2005, le groupe sort une compilation, appelée Number 1's, qui comporte tous les singles numéro un des Destiny's Child et la plupart de leurs chansons connues. La compilation inclut également trois nouvelles chansons. Destiny's Child est honoré par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mars 2006. Elles ont été également reconnues comme le groupe féminin ayant vendu le plus dans le monde de tous les temps par les World Music Awards^,.

B'Day et Dreamgirls (2006-2007)

Continuant sa carrière au cinéma, Beyoncé joue le rôle de Xania, une pop star internationale dans le film La Panthère rose, aux côtés de Steve Martin, qui joue l'inspecteur Jacques Clouseau^,. Le film sort le 10 février 2006, et débute numéro un au box-office, avec 21,7 millions de dollars en recette dans sa première semaine. Beyoncé enregistre Check on It pour la bande originale du film, avec Slim Thug, et atteint la première place du Billboard Hot 100. À la fin 2005, elle met à nouveau son deuxième album en attente après avoir décroché un rôle dans Dreamgirls, une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway du même nom datant de 1981 qui évoque un groupe des années 1960, librement inspiré par le groupe entièrement féminin de la Motown, The Supremes. Dans le film, elle joue un personnage inspiré par Diana Ross, Deena Jones^,. Dreamgirls, dont les têtes d'affiche sont Jamie Foxx, Eddie Murphy, et Jennifer Hudson, sort en décembre 2006. Beyoncé enregistre plusieurs chansons pour la bande originale du film, dont la chanson Listen. Le 14 décembre 2006, Beyoncé est proposée pour deux Golden Globes grâce au film : le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le Golden Globe de la meilleure chanson originale pour Listen. Inspirée par son rôle dans Dreamgirls, Beyoncé travaille sur son second album sans plan précis, indiquant à MTV News, « [Lorsque le tournage s'est terminé] J'avais tant de choses refoulées, tant d'émotions, tant d'idées ». Beyoncé s'entoure de ses anciens collaborateurs musicaux, dont Rich Harrison, Rodney Jerkins et Sean Garrett, aux Sony Music Studios à New York. Elle coécrit et coproduit la quasi-totalité des chansons de l'album, qui est enregistré en trois semaines. B'Day sort dans le monde le 4 septembre 2006, et le lendemain aux États-Unis pour coïncider avec la célébration de son vingt-cinquième anniversaire. L'album débute à la première place dans le Billboard 200, avec plus de 541 000 exemplaires vendus dans la première semaine, son plus haut score de ventes en première semaine en tant qu'artiste solo. L'album a été certifié trois fois disque de platine aux États-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA). Le premier single, Déjà Vu, en duo avec Jay-Z est numéro un au Royaume-Uni. Irreplaceable sort en octobre 2006 comme le second single de l'album dans le monde et le troisième single aux États-Unis. La chanson prend la tête du Billboard Hot 100 pendant 10 semaines consécutives, le record de Beyoncé. Bien qu'il ait été un succès commercial, la production relativement courte de l'album fait l'objet de critiques^,,.

Beyoncé sort à nouveau B'Day le 3 avril 2007, dans une édition de luxe, comprenant cinq nouvelles chansons et les versions en espagnoles de Irreplaceable, et de Listen. En même temps, la B'Day Anthology sort avec 10 clips vidéos^,. En parallèle de l'album, Beyoncé entame la longue tournée de concerts The Beyoncé Experience, qui visite plus de quatre-vingt-dix sites dans le monde entier, et est filmé pour le concert en DVD The Beyoncé Experience Live!. À la 49^e cérémonie des Grammy Awards en 2007, B'Day fait gagner à Beyoncé le prix du meilleur album de R'n'B contemporain. L'artiste marque l'histoire lors de la 35^e cérémonie annuelle des American Music Awards en devenant la première femme à gagner le prix de l'artiste internationale.

I Am? Sasha Fierce et Cadillac Records (2008-2010)

Beyoncé sort son troisième album studio, I Am... Sasha Fierce, le 18 novembre 2008. Elle déclare que Sasha Fierce est le nom de la personnalité qu'elle adopte quand elle est sur scène. L'album est précédé par la sortie de ses deux singles, If I Were a Boy et Single Ladies (Put a Ring on It). Alors que If I Were a Boy est en tête de nombreux classements dans le monde, surtout dans les pays européens, Single Ladies (Put a Ring on It) s'est classée numéro un au classement Billboard Hot 100, pour quatre semaines non-consécutives, donnant à Beyoncé son cinquième single numéro un aux États-Unis.

Beyoncé joue le rôle de la chanteuse de blues Etta James dans le film biographique musical, Cadillac Records. Sa prestation dans le film lui vaut des éloges de la part des critiques. La chanson Once in a Lifetime, qui est une collaboration avec le chanteur britannique Scott McFarnon, est proposée pour un Grammy Award et un Golden Globe. Beyoncé joue également avec Ali Larter et Idris Elba dans un thriller intitulé Obsessed, qui était en production depuis mai 2008. Le film s'avère être un succès commercial, sort aux États-Unis le 24 avril 2009 et rapporte 11,1 millions de dollars le jour de sa sortie. Il termine le week-end d'ouverture à la première place, avec un total de 28,6 millions de dollars.

Halo, le quatrième single de I Am? Sasha Fierce prend la cinquième position dans le Billboard Hot 100, devenant le 12^e single dans le top 10 de ce classement de Beyoncé en tant qu'artiste solo. Cela fait de Beyoncé l'artiste féminine avec le plus de top dix dans le Hot 100 cette décennie^,. Elle est également l'artiste féminine avec le plus de semaines cumulées à la première place de ce classement cette décennie, avec un total de 36 semaines à la première place, le plus de top cinq et également le plus de top dix de la décennie avec quatorze^,, ainsi que le plus de singles dans le top 40 pendant la décennie avec 19 singles.

Beyoncé remporte le prix de la meilleure artiste féminine aux NAACP Image Awards 2009. Elle gagne aussi le prix de la meilleure artiste R'n'B lors des Teen Choice Awards 2009. Beyoncé est le 18 janvier 2009, aux festivités du Lincoln Memorial en l'honneur de l'investiture de Barack Obama, le 44^e président des États-Unis. Elle chante également sa version de la plus célèbre chanson de R'n'B classique de Etta James, At Last, au président Obama et à sa femme Michelle qui font à cette occasion leur première danse en tant que président et première dame d'Amérique, le 20 janvier 2009, au Neighborhood Inaugural Ball.

En soutien de l'album, Beyoncé lance la longue tournée de concerts I Am? World Tour à partir de l'été 2009, parcourant le monde entier. Elle conclut la partie nord-américaine de sa tournée avec un engagement de quatre jours limité au très intime théâtre Encore de 1 500 places au complexe Encore de Steve Wynn à Las Vegas, du 30 juillet jusqu'au 2 août 2009. Au 2 août 2009, la tournée de Beyoncé est officiellement classée l'attraction numéro un grâce aux records de fréquentation et un parcours inédit avec de nombreuses étapes. Le journaliste de Billboard Bob Allen confirme le succès de la tournée, indiquant : « Avec un bénéfice annoncé atteignant les 36 millions de dollars depuis que la tournée a commencé, son show se classe parmi les 15 premières grosses tournées de l'année. »

Le clip vidéo de Single Ladies (Put a Ring on It) remporte le BET Awards 2009 de la vidéo de l'année. De plus, il est proposé pour un total de neuf récompenses lors des MTV Video Music Awards 2009, et finalement remporte celle de la vidéo de l'année ainsi que deux autres prix, même si son échec dans la catégorie Meilleure vidéo féminine remporté par Taylor Swift et sa chanson You Belong with Me conduit à une controverse lors de la cérémonie^,,. En octobre 2009, Beyoncé reçoit le prix de la « femme de l'année » du magazine Billboard. En novembre 2009, elle est annoncée comme la gagnante du concours de la chaîne anglaise 4Music appelé « Les plus grandes popstars du monde ». Plus de 100 000 personnes ont voté.

Après le séisme de 2010 à Haïti, Beyoncé participe au téléthon Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief. Elle apparaît à Londres avec Jay-Z, Rihanna, Bono et The Edge de U2, où elle interprète une version acoustique de sa chanson Halo. Beyoncé domine la 52^e cérémonie des Grammy Awards, en recevant 10 nominations, dont le Grammy Award de l'album de l'année pour I Am? Sasha Fierce, celui de l'enregistrement de l'année pour Halo, et celui de la chanson de l'année pour Single Ladies (Put a Ring on It). Ses deux autres nominations sont le Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last et la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou un autre média visuel pour Once in a Lifetime tirée de Cadillac Records en 2009. Ainsi, elle atteint avec Lauryn Hill le plus de nominations aux Grammy Awards pour une seule cérémonie par une artiste féminine. Elle établit finalement le record du plus grand nombre de Grammy Awards remportés lors d'une seule cérémonie par une artiste féminine le 31 janvier 2010, où elle remporte six prix sur ses dix nominations. Elle gagne le prix de la chanson de l'année, de la meilleure chanson R'n'B, et la meilleure prestation vocale R'n'B féminine pour Single Ladies (Put a Ring on It), la meilleure prestation vocale pop féminine pour Halo, le meilleur album de R'n'B contemporain pour I Am? Sasha Fierce et la Grammy Award de la meilleure prestation vocale R&B traditionnel pour At Last.

Les deux dernières semaines de la tournée I Am? World Tour ont lieu en février 2010 en Amérique du Sud et dans les Caraïbes. En mars 2010, le single de Lady Gaga Telephone, où Beyoncé apparaît, passe à la première place du classement Pop Songs, devenant le sixième numéro un dans ce classement pour les deux chanteuses. Avec cette performance, elles égalent le record obtenu par Mariah Carey pour le plus de numéros un depuis le lancement en 1992 du classement Nielsen BDS basé sur les diffusions à la radio. Telephone devient le cinquième titre numéro un de Beyoncé dans le UK Singles Chart, en tant qu'artiste solo, comme artiste principal ou pas.

Plus tôt dans l'année, Beyoncé déclare dans une interview pour USA Today qu'elle prendra une pause musicale en 2010 : « Il est certainement temps de prendre une pause, de recharger mes batteries. Je voudrais prendre environ six mois et ne pas aller en studio. J'ai juste besoin de vivre ma vie, d'être inspirée par de nouvelles choses. » Beyoncé déclare également vouloir aller au restaurant, prendre des cours, aller voir des films, des spectacles de Broadway et prévoir également de passer plus de temps avec son neveu, Julez(le fils de sa sœur, Solange Knowles)^,,,,.

Durant sa pause, Beyoncé est interviewée par le magazine Allure en février 2010 où elle révèle que « Sasha Fierce n'est plus. Je l'ai tuée. » Elle poursuit en disant qu'elle est assez à l'aise avec elle-même pour s'assumer sans alias. Elle explique en outre : « Je n'ai plus besoin de Sasha Fierce, parce que j'ai grandi et maintenant je suis capable d'unifier les deux. » Aux BET Awards 2010, Beyoncé remporte le BET Award de la vidéo de l'année pour sa collaboration avec Lady Gaga sur Video Phone.

4 (2011-2012)

En janvier 2011, il est annoncé que Beyoncé jouera dans un remake d'Une étoile est née, réalisé et produit par Clint Eastwood pour Warner Bros. Le remake sera la quatrième adaptation de l'histoire de Une étoile est née et la plus récente depuis la version de 1976 avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson. Toutefois, le 9 octobre 2012, Beyoncé déclare à E! News qu'elle a abandonné son rôle prévu dans le film à cause de problèmes de calendrier. Elle affirme : « Depuis des mois, nous avons essayé de coordonner nos emplois du temps afin d'amener ce remake à la vue mais c'est tout simplement impossible. Espérons que dans le futur, nous aurons une chance de travailler ensemble ». En février 2011, des documents obtenus par le site web WikiLeaks révèlent que Beyoncé avec Usher, Mariah Carey et Nelly Furtado avaient reçu pas moins de 1 million de dollars pour chanter devant les membres de la famille du dirigeant libyen, à ce moment-là, Mouammar Kadhafi^,. Le magazine Rolling Stone a signalé que l'industrie musicale les a exhortés de rendre l'argent qu'ils ont gagné pour ce concert. Le 2 mars 2011, un porte-parole de la chanteuse déclare à The Huffington Post qu'elle avait reversé l'argent au Clinton Bush Haiti Fund qui a été créé pour aider les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Le 28 mars 2011, il est annoncé que le père de Beyoncé et manager de longue date Matthew Knowles ne gère plus sa carrière. L'attaché de presse de la chanteuse adresse un communiqué à Associated Press, indiquant qu'elle et son père se sont séparés « sur le plan professionnel ». Elle se gère désormais elle-même et a embauché sa propre équipe de management. En juin 2011, Forbes la place à la huitième place de sa liste des « célébrités de moins de 30 ans les mieux payés » pour avoir gagné 35 millions de dollars entre mai 2010 et mai 2011. Le magazine explique que le faible classement de Beyoncé est dû au fait qu'elle a passé la plupart de cette période sur la route et qu'elle était en train d'enregistrer son quatrième album.

Le quatrième album studio de Beyoncé, 4, sort le 24 juin 2011. L'album est inspiré par différents artistes dont Fela Kuti, The Stylistics, Lauryn Hill, Stevie Wonder et Michael Jackson. Il débute à la première place du Billboard 200 avec 310 000 exemplaires vendus en première semaine. Cela donne à la chanteuse son quatrième album consécutif à la première place des albums aux États-Unis et elle devient la seconde artiste féminine et la troisième artiste, à avoir ses quatre premiers albums studio à la première place du Billboard 200. Cependant, les ventes en première semaine de 4 sont les plus faibles ventes en première semaine de Beyoncé avec un album studio à ce jour. Son premier single Run the World (Girls) atteint la 29^e place du Billboard Hot 100 et devient le premier single le moins bien classé de la chanteuse en tant qu'artiste solo. Le second single de l'album Best Thing I Never Had sort le 1^er juin 2011. Il atteint la 16^e place du Billboard Hot 100. Beyoncé est la tête d'affiche du Glastonbury Festival 2011 et fait un concert de 90 minutes le dernier jour du festival le 26 juin 2011. Elle chante également au festival T in the Park Festival en Écosse le 9 juillet 2011 et le Oxegen Festival en Irlande le lendemain. Beyoncé monte sur la scène du Roseland Ballroom de New York pour quatre soirs de concerts spéciaux. La programmation des concerts de 4 Intimate Nights with Beyoncé est l'ensemble de l'album 4. Durant quatre soirées, le 14, 16, 18 et 19 août, elle interprète ses nouvelles chansons à un public debout.

Le 28 août, aux MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé annonce qu'elle et Jay-Z attendent leur premier enfant. Elle en fait l'annonce durant son apparition sur le tapis rouge et à la fin de son interprétation de Love on Top en frottant son ventre^,. The Huffington Post confirme plus tard que la chanteuse était enceinte de 5 mois et que cette annonce de grossesse bat le record du « plus de tweets enregistrés par seconde pour un seul événement » sur Twitter avec 8 868 tweets par seconde. MTV rapporte que la prestation de Beyoncé sur Love on Top et l'annonce de sa grossesse lors de la cérémonie de prix a aidé les MTV Video Music Awards 2011 à devenir le programme le plus vu dans l'histoire de MTV avec 12,4 millions de téléspectateurs. En plus, les données de Google Insights montrent que le terme le plus recherché du 29 août au 4 septembre 2011 était « Beyoncé enceinte » qui atteint des niveaux d'« éclatement » - un terme utilisé par Google pour décrire une recherche avec une augmentation de plus de 5 000 %. L'annonce par Beyoncé de sa grossesse a entraîné une augmentation des ventes de ses disques, en particulier 4, qui s'était vendu à 700 000 exemplaires en août 2011. L'album est certifié disque de platine par la RIAA. 4 s'est vendu à 1 400 000 exemplaires aux États-Unis et à plus de 3 millions d'exemplaires dans le monde entier.

Le 8 octobre, une prestation pré-enregistrée de Beyoncé interprétant I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson est diffusée au concert hommage Michael Forever au Millennium Stadium à Cardiff en Pays de Galles. En novembre 2011, Beyoncé Knowles est désignée comme l'interprète qui gagne le plus à la minute dans le monde par le site web de médias sociaux, en gagnant 1,25 million de livres sterling pour un concert de cinq chansons lors d'une fête pour le réveillon du nouvel an 2010 sur l'île de Saint-Barthélémy, ce qui équivaut à 71 040 livres par minute passée sur scène. Le 30 novembre 2011, elle reçoit deux nominations pour la 54^e cérémonie des Grammy Awards : une pour la meilleure collaboration rap/chant pour Party et celle de la meilleure vidéo musicale de format long pour le I Am... World Tour. En décembre 2011, la chanteuse se place à la quatrième place de la liste 2011 du magazine Forbes des « femmes les mieux payées dans la musique » pour avoir gagné 35 millions de dollars. Le 20 décembre 2011, il est révélé que Knowles a travaillé avec le producteur The-Dream pour enregistrer de nouvelles chansons. Dans une interview avec The Boombox, The-Dream explique : « Elle est prête à travailler ... Elle est folle ! Elle n'arrête jamais de faire quelque chose. Je sais pas si [la grossesse] va la ralentir. Elle est tout simplement incroyable de faire des choses, je ne sais pas comment elle va le faire, elle est juste folle ... dans le bon sens. »

The Mrs. Carter World Tour et BEYONCÉ (2013-2015)

Le 21 janvier 2013, Beyoncé chante l'hymne national lors de la seconde investiture du président américain Barack Obama. Le 29 janvier 2013, les Destiny's Child sortent une compilation intitulée Love Songs avec une chanson inédite Nuclear, leur première chanson originale depuis leur séparation en 2005. Le 3 février 2013, elle chante lors de la mi-temps du Super Bowl XLVII qui est devenue une des mi-temps les plus vues de tous les temps avec 104 millions de téléspectateurs et est le deuxième événement le plus commenté sur Twitter. Quelques jours plus tard, lors de la 55e cérémonie des Grammy Awards, elle remporte le prix de la meilleure chanson R&B traditionnelle pour Love on Top.

Elle apparaît dans son propre documentaire qu'elle réalise et produit intitulé Life Is But a Deam diffusé sur HBO le 16 février 2013 où elle parle de sa vie professionnelle et personnelle dont sa grossesse^,. Le DVD, accompagné d'un live faisant partie du Revel Presents: Beyoncé Live sort en novembre 2013 avec une chanson exclusive; God Made You Beautiful.

Beyoncé entame sa cinquième tournée de 132 dates The Mrs. Carter Show World Tour le 15 avril 2013 à Belgrade en Serbie et qui s'achève le 27 mars 2014 à Lisbonne au Portugal et qui est sa tournée ayant le plus eu de succès et une des tournées les plus rentables de tous les temps.

Le 4 avril 2013, elle figure dans une publicité Embrace your past, but live for now pour la marque de boisson Pepsi-Cola où une partie du titre inédit Grown Woman est diffusée. Le lendemain, est diffusée dans une publicité pour la marque de vêtements H&M, une nouvelle chanson Standing on the Sun. En mai 2013, elle participe à la bande originale produite par Jay Z de Gatsby le Magnifique en reprenant Back to Black d'Amy Winehouse en collaboration avec André 3000. Elle prête sa voix à Queen Tara dans le film d'animation Epic : La Bataille du royaume secret qui sort le 24 mai 2013, et elle enregistre le titre Rise-Up co-écrit avec Sia pour le film. En juillet 2013, elle est présente sur l'album Jay Z, Magna Carta... Holy Grail avec le titre Part II (On the Run) qui sera le troisième single de l'album en février 2013.

Le 13 décembre 2013, Beyoncé fait paraître son cinquième album éponyme BEYONCÉ incluant 14 chansons et 17 vidéos, sans annonce, ni promotion qui est arrivé en tête du Billboard 200 durant trois semaines consécutives et elle devient la première artiste féminine ayant cinq albums consécutifs ayant atteint la première place du classement. Après 3 jours de vente sur iTunes, il a réussi à se classer numéro 1 dans 104 pays, et le total d'albums vendus est de 828 773 exemplaires en trois jours, ce qui devient le record mondial absolu sur une période aussi courte. L'album s'est vendu à 420 000 exemplaires en 24 heures juste aux États-Unis et la sortie surprise de son opus a généré 1,2 millions de tweets en 12 heures. En cinq jours, il se vend à un million d'exemplaires sur iTunes. À compter de novembre 2014, l'album a été vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde.

Les deux premiers singles de l'album sortent quelques jours après la sortie de ce dernier, XO arrive à la quarante-cinquième place du Billboard Hot 100 tandis que Drunk in Love en collaboration avec Jay Z connaît un grand succès commercial, se classant à la deuxième place de classement et le couple interprète la chanson en performance d'ouverture de la 56e cérémonie des Grammy Awards. Le 25 février 2014 sort Partition qui se classe vingt-troisième du classement suivit de Pretty Hurts le 10 juin 2014 qui, comme Partition, arrive en tête du Hot Dance Club Songs. Une réédition de l'album sort le 24 novembre 2014; dont est extrait trois singles: un remix de Flawless en collaboration avec Nicki Minaj le 12 août 2014, puis 7/11 le 24 novembre 2014 qui s'est placé à la treizième place du Billboard Hot 100 et en tête du Hot Dance Club Songs ainsi que du Hot R&B/Hip-Hop Songs, ainsi que Ring Off qui sort quelques jours plus tard. Le 2 juin 2014 sort sa collaboration avec Kelly Rowland et Michelle Williams, Say Yes qui figure sur l'album de cette dernière Journey to Freedom sorti en septembre 2014.

En avril 2014, après plusieurs semaines de rumeurs, Beyoncé et Jay Z annonce leur tournée commune de vingt-et-une dates intitulée On The Run Tour qui a débuté aux États-Unis le 25 juin 2014 et s'est achevée au Stade de France les 12 et 13 septembre 2014.

Lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards, elle est nommée dans six catégories dont elle en remporte trois ; celle de la meilleure performance R&B et de la meilleure chanson R&B pour Drunk in Love et du meilleur album son Surround pour son album éponyme, elle ne remporte cependant pas le prix de l'album de l'année, à la surprise générale^,.

Lemonade (depuis 2016)

Le 6 février 2016, elle sort le signe Formation dont le clip est diffusé en exclusivité sur Tidal, qui a atteint la dixième place du Billboard Hot 100. Le jour suivant, elle chante la chanson lors du Superbowl où elle fait le spectacle de la mi-temps en compagnie de Coldplay et de Bruno Mars. À la suite de cette performance elle annonce sa septième tournée mondiale, Formation World Tour qui a débuté le 27 avril 2016. Le 23 avril 2016, elle crée l'événèment avec la sortie surprise de son sixième album studio, Lemonade. Elle avait annoncé le 16 avril 2016 qu'un documentaire de 60 minutes appelé Lemonade sera diffusé sur HBO sans dire la nature du projet, même si les fans et les médias viennent rapidement a déduire que ce sera un album. Le même jour que l'opus est diffusé sur Tidal et sort officiellement dans le monde le lendemain. Il débute à la première place du Billboard 200 se vendant à 653 000 exemplaires lors de sa première semaine de sortie. Elle a battu le record de DMX étant la seule artiste à avoir ses six premiers albums en tête de ce classement et bat également Taylor Swift étant la première artiste à avoir douze chansons du même album classés dans le Billboard Hot 100 (celui de Taylor était de onze). L'album est acclamé par la critique et est son projet le mieux reçu toutes critiques confondus. Le 3 mai 2016, elle sort le deuxième single, Sorry qui atteint la onzième place du Billboard Hot 100, puis suivi par le troisième single Hold Up qui atteint la treizième place de ce même classement. Lors des MTV Video Music Awards en août 2016 elle remporte huit prix sur ses onze nominations dont le plus important celui du clip de l'année pour Formation et devient l'artiste la plus récompensé de l'histoire de cette cérémonie. En janvier 2017, L'annonce de sa grossesse Instagram devient la photo la plus aimé du site en moins de quelques heures. Lors de la 59^e cérémonie des Grammy Awards en février 2017, elle est l'artiste la plus nominée comptabilisant neuf nominations, ce qui lui permet d'être l'artiste féminine la plus nommé de l'histoire de cette cérémonie. Elle n'a remporté que deux prix: celui de meilleur clip pour Formation et du meilleur album urbain pour Lemonade. Elle n'a pas remporté, et ce encore une fois à la surprise générale, le prix de l'album de l'année pour Lemonade ce qui a été sujet à la controverse par les médias et les réseaux sociaux^,,. Le prix a été remporté par Adele qui a déclaré lors de son discours que Lemonade méritait le prix et l'a cassé pour donner l'autre partie à Beyoncé^,.

Style musical et image

Musique et voix

Beyoncé possède une voix s'étendant sur 3 octaves et 1 demi-ton- du si ² au do^6, - et a toujours été identifiée comme la pièce maîtresse des Destiny's Child. Jon Pareles du New York Times estime que c'est elle qui définit le groupe, et qualifie sa voix de « veloutée, mais acidulée, avec un trémolo insistant et des réserves de belting soul (belting est un terme anglophone désignant l'usage de la voix de poitrine au-dessus du do⁴, Beyoncé peut monter au sol⁴ avec ce placement vocal) ». D'autres critiques font l'éloge de son sens du rythme. En examinant son deuxième album B'Day, Jody Rosen de Entertainment Weekly écrit : « Beyoncé est une tempête déguisée en chanteuse. Sur son second album solo, B'Day, les chansons arrivent en énormes rafales de rythme et d'émotion, avec la voix de Beyoncé ondulant sur des rythmes claquants ; il faut chercher loin ? peut-être dans les salles du Metropolitan Opera - pour trouver un chanteur qui chante avec une force aussi pure... Personne - pas même R. Kelly, ni Usher, pour ne rien dire de ses rivales divas pop ? ne peut égaler le génie de Beyoncé pour glisser sa voix sur un rythme hip-hop. »

Chris Richards du Washington Post écrit, « Même quand elle est en roue libre, elle plane au-dessus de ses imitateurs. Tout est dans sa voix, un instrument surhumain capable de ponctuer tous les rythmes avec des chuchotements à donner la chair de poule ou d'énormes rugissements de diva. Affligée, méprisée, amoureuse ou hostile, Beyoncé fait passer tout cela avec une virtuosité indéniable. » Son belting est résonant et mixé homogènement, même dans ses plus hautes notes. Elle possède également un grand contrôle du souffle, des nuances, des piqués, arpèges, trilles, glissandos, peut faire des gammes ascendantes très rapides et des gammes descendantes « qui maintiennent la tonalité ». Sa voix est très agile, ce qui lui permet de faire des mélismes très rapides en définissant chaque note et en restant juste. Elle est aussi très musicienne : elle utilise les mélismes pour mettre en évidence les périodes de climax et de résolutions, met de l'emphase sur des mots spécifiques pour exprimer les sentiments, utilise l'accelerando et le ritardando avec une précision « magistrale », fait un usage absolu, gradué des nuances pour exprimer les intentions dramatiques, fait de nombreuses variations sous-dynamiques pour mettre l'harmonie en valeur et est très douée pour l'improvisation.

Le magazine Cove classe Beyoncé septième sur sa liste des « 100 meilleurs chanteurs pop », en lui donnant 48 des 50 points possibles en fonction de plusieurs critères allant de ses capacités vocales à son harmonie. Beyoncé a souvent été critiquée pour faire trop d'ornements en chantant. Ce qui lui vaut de fréquentes comparaisons avec des artistes comme Mariah Carey, dont les enjolivements vocaux sont jugés par certains, comme « nuisibles » à la mélodie de ses chansons. Eye Weekly écrit : « Il ne fait aucun doute que Beyoncé est l'une des meilleures chanteuses de pop, peut-être l'une des meilleures en vie... [Cependant] aussi judicieux que son chant puisse être, l'effet global donne toujours l'impression d'une main de fer dans un gant de velours. »

La musique de Beyoncé est généralement qualifiée de RnB contemporain, mais elle intègre également d'autres genres comme de la pop, du funk, du hip-hop, et de la soul. Même si la chanteuse sort presque exclusivement des morceaux en anglais, Beyoncé a enregistré quelques chansons en espagnol pour la ressortie de B'Day. Destiny's Child avait déjà enregistré une chanson espagnole et a reçu un accueil favorable de la part de leurs fans latins. Beyoncé a appris l'espagnol à l'école quand elle était jeune, mais il ne lui en reste pas grand chose. Avant l'enregistrement des titres en espagnol pour la réédition de B'Day, elle est coachée phonétiquement par le producteur de disque américain Rudy Perez.

Composition et production

Dès les Destiny's Child, Beyoncé s'implique artistiquement.

Il se fait connaître avec le titre Nothin' on You de B.o.B, puis Billionaire de Travie McCoy, avant la sortie mondiale de son premier album Doo-Wops & Hooligans en 2010. Il coécrit également de nombreux titres dont Right Round de Flo Rida, Wavin' Flag de K'naan ou Fuck You! de Cee Lo Green. En 2012, son deuxième album Unorthodox Jukebox est numéro un aux États-Unis. Il contient les chansons Locked Out of Heaven, When I Was Your Man et Treasure, qui sont des succès internationaux. En 2014, il intervient sur le morceau Uptown Funk de Mark Ronson. Deux ans plus tard, il sort son troisième album intitulé 24K Magic.

La musique de Bruno Mars mélange différents styles musicaux. Il travaille avec des artistes aux genres musicaux variés ; ces collaborations se retrouvent dans sa propre musique. Enfant, il est très influencé par des artistes comme Elvis Presley, James Brown et Michael Jackson. Bruno Mars s'inspire également du reggae et des sons de la Motown.

Biographie

Enfance

Né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Peter Gene Hernandez est le fils de Pete et Bernadette Hernandez. Il a un frère Eric et quatre sœurs Jamie, Tiara, Tahiti et Presley. Peter est élevé dans le quartier de Waikiki à Honolulu, dans l'archipel de Hawaï, dans une famille où la musique prend une place importante.

Il est d'origine portoricaine et philippine^,,, Sa mère émigre enfant des Philippines vers Hawaï et son père déménage de Brooklyn à New York vers Hawaï. Ses parents se rencontrent lors d'un spectacle où la mère de Peter est danseuse de hula, tandis que son père joue des percussions. À deux ans, Peter Hernandez est surnommé « Bruno » par son père, car il ressemble au catcheur Bruno Sammartino. Dans sa jeunesse, il baigne dans des univers différents, tels que le reggae, le rock, le hip-hop, et le R&B^,. Tout petit, il interprète les chansons d'artistes tels que Michael Jackson, Elvis Presley, The Isley Brothers et The Temptations.

En 1990, Hernandez est surnommé « Little Elvis » par le journal local MidWeek, lui permettant de faire un caméo dans le film Lune de miel à Las Vegas en 1992^,. Plus tard, il explique être influencé par la musique d'Elvis Presley des années 1950 : « Je m'inspire des meilleurs. Je suis un grand fan d'Elvis. Je suis un grand fan du Elvis des années 1950 quand il allait sur scène et faisait peur aux gens par sa force et que les filles devenaient folles ! On peut dire les mêmes choses pour Prince ou The Police. Ce sont des gars qui savent que les gens sont là pour voir du spectacle, donc je regarde ces gars et j'adore les étudier parce que je suis un fan. »^, En 2003, après avoir fini ses études au lycée Theodore Roosevelt, le jeune musicien déménage pour Los Angeles, en Californie, pour poursuivre une carrière musicale^,. Il adopte alors son nom de scène avec le surnom que son père lui donne enfant en ajoutant « Mars » à la fin, faisant référence à la planète car il dit aux filles à cette époque-là qu'il vient de la planète Mars.

Début de carrière (2004-2009)

À dix-huit ans, Bruno Mars arrive à Los Angeles où sa sœur Jamie le rejoint pour l'aider à prendre contact avec un label discographique. Il envoie à différents labels une démonstration « très, très merdique », mais parvient tout de même à signer un contrat avec le label Motown Records. Bruno Mars n'a alors aucune expérience en écriture ni en composition^,, et la collaboration avec le label ne fonctionne pas. En 2012, au magazine Billboard, il explique que plusieurs présidents de maisons de disques ont refusé de produire Mars, car il n'avait pas un genre musical défini. Le contrat avec la Motown lui permet cependant de faire des rencontres artistiques. Il rencontre Philip Lawrence et Ari Levine, avec qui, après la rupture de contrat avec la Motown, il formera l'équipe de compositeurs The Smeezingtons. À son arrivée à Los Angeles, il commence à écrire et composer des chansons. Il n'en a jamais ressenti le besoin à Hawaï, il explique que « ce n'est pas comme ce que l'on voit dans les films, lorsque l'on arrive à la maison de disques et on vous donne de bonnes chansons à chanter [?] vous devez écrire la chanson que les gens vont vouloir écouter ».

En 2006, Philip Lawrence présente Mars à son futur manager, Aaron Bay-Schuck, d'Atlantic Records. Après l'écoute de plusieurs chansons jouées à la guitare, Bay-Schuck veut alors signer avec Mars un contrat immédiatement, mais il faut presque trois ans pour que ce dernier signe avec la major Atlantic Records. Pendant ce temps, Bay-Schuck « prête » Mars ? avec ses coéquipiers Philip Lawrence et Ari Levine ? comme compositeur pour les artistes de différents labels. Selon Bay-Schuck, le but de Mars est d'être un chanteur : il a la volonté d'écrire pour d'autres artistes, du moment que cela peut l'aider à s'améliorer dans son écriture et que cela lui permet de découvrir quel type d'artiste il veut être. Bay-Schuck appelle cette période la « découverte de soi ».

Avant d'être connu comme chanteur, Mars est connu pour ses créations musicales, avec des chansons écrites pour Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston, Flo Rida et Lil Wayne^,. Il coécrit également pour les Sugababes la chanson Get Sexy et crée les chœurs sur leur album Sweet 7. Avant cela, sa première apparition comme chanteur se fait sur le deuxième album du groupe Far East Movement, Animal, en featuring sur la chanson 3D. Il apparaît également sur le single Love de Jaeson Ma en août 2009^,. Il prend de l'importance en tant que chanteur après avoir coécrit et être apparu sur les chansons Nothin' on You de B.o.B et Billionnaire de Travie McCoy. Ces deux chansons sont écrites, avec ses partenaires Levine et Lawrence, durant une session d'écriture pour Lupe Fiasco, B.o.B et Travis McCoy, tous trois en contrat avec le label Atlantic Records, durant l'été 2009. Il dit d'eux : « Je pense que ces chansons n'étaient pas faites pour être chantées seulement par moi. Si j'avais dû chanter entièrement Nothin' on You, cela aurait sonné comme des chansons de R&B des années 1990. » À la suite de ces succès, Mars sort son extended play (EP), intitulé It's Better If You Don't Understand, en mai 2010.

Doo-Wops & Hooligans (2009-2012)

L'EP, annonçant la sortie d'un album, se positionne à la 99^e place du Billboard 200 et permet la sortie du single The Other Side avec en featuring les rappeurs Cee Lo Green et B.o.B^,. Mars collabore de nouveau avec Cee-Lo Green en août 2010, en coécrivant le single Fuck You! censuré en Forget You!, Green s'en sert de single pour son album The Lady Killer. Mars chante un medley de Nothin' on You et Airplanes avec B.o.B et Hayley Williams, aux MTV Video Music Awards 2010, le 12 septembre 2010.

Le premier album studio de Mars, Doo-Wops & Hooligans sort numériquement le 4 octobre et physiquement le 5 octobre 2010. Le single principal, Just the Way You Are, est publié le 19 juillet 2010 et atteint la 1^re place du classement Billboard Hot 100. Le clip vidéo sort le 8 septembre 2010. Deux chansons paraissent sur iTunes Store comme singles promotionnels ; il s'agit de Liquor Store Blues, avec un featuring de Damian Marley, et de Grenade. Grenade, deuxième single commercial de Doo-Wops & Hooligans, est doté d'un clip vidéo le 22 novembre 2010.

Il fait la première partie du groupe Maroon 5 sur la tournée d'automne pour promouvoir l'album Hands All Over, à partir du 6 octobre 2010. Mars est avec Travie McCoy pour la tournée européenne qui débute le 18 octobre 2010.

Aux États-Unis, Doo-Wops & Hooligans débute à la troisième place au Billboard 200, lors de la semaine du 13 octobre 2010 en vendant 55 000 exemplaires. Cet album reçoit dans l'ensemble des critiques positives. Le clip du titre Liquor Store Blues avec Damian Marley est diffusé à partir du 3 mars 2011, suivi par le clip vidéo de The Lazy Song.

En février 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are.

Le 16 septembre 2011, Bad Meets Evil sort son troisième single Lighters, avec en apparition Mars. La chanson reçoit alors un accueil mitigé ; certains critiques reprochent à Bruno Mars de faire ce type de chanson. Le 22 septembre 2011, il est annoncé sur le site internet de Mars que sa nouvelle chanson It Will Rain apparaitra sur la bande originale The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Original Motion Picture Soundtrack qui sort le 8 novembre 2011. Il participe également, début octobre 2011, à la chanson Young, Wild & Free pour le film Mac and Devin Go to High School avec les rappeurs Snoop Dogg et Wiz Khalifa avec un texte qui « aborde de manière décalée la drogue, le sexe et les soirées arrosées »^,.

Le 30 octobre 2011, il interprète la chanson Runaway Baby sur la version britannique de The X Factor, et le 23 novembre 2011 sur la version américaine de The X Factor, It Will Rain^,. Alors qu'il remporte le titre de révélation de l'année aux MTV Europe Music Awards à Belfast début novembre 2011, il interprète durant la cérémonie de récompense le single Marry You. Fin novembre 2011, Bruno Mars est sacré, lors de l'édition 2011 des American Music Awards, meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock. Il participe à l'émission 1, rue Sésame, fin novembre 2011, où il interprète la chanson Don't Give Up. Mars est prénommé, puis nommé pour les NRJ Music Awards 2012 avec The Lazy Song pour la chanson internationale de l'année et en tant que révélation internationale de l'année^,.

En février 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio. À propos de la nomination de sa chanson Grenade, il explique :

« Nous [les auteurs/compositeurs de la chanson] avons travaillé vraiment dur sur cette chanson, pendant trois mois, déchirant les feuilles de papier, essayant de faire arriver ce titre là. C’est bien que ça soit reconnu. Nous sommes fiers de cette chanson et nous espérons sortir victorieux à l’issue de la cérémonie des Grammy Awards. »

? Bruno Mars

En mars 2012, Bruno Mars confirme sur le réseau social Twitter qu'il travaille sur un deuxième album Le 22 mars, Mars annonce avoir signé un contrat exclusif de publication avec BMG Chrysalis US.

Unorthodox Jukebox (2012-2014)

Début 2012, Mars se concentre sur la préparation de son deuxième album. Il travaille entre autres avec Benny Blanco, Paul Epworth, Rico Love, Mark Ronson, Jeff Bhasker, Diplo, Supa Dups et Dr. Luke^,. En octobre, Mars dévoile le nom de son deuxième album Unorthodox Jukebox. Le titre est comparé au registre du groupe The Police. Bruno Mars note au cours d'une interview avec le magazine américain Billboard que ce deuxième album est plus varié musicalement en refusant « de prendre une voie »^,. Il précise que cette variété musicale tient au fait qu'il « écoute beaucoup de musique » et qu'il « veut avoir une liberté et le luxe d'entrer en studio et de se dire : « Aujourd'hui, j'ai envie de faire du hip-hop, du RnB, de la soul ou un disque de rock ». »^,. Pour son deuxième album, Mars est entré en studio en pouvant écrire et enregistrer ce qu'il voulait. « Cet album représente ma liberté », précise-t-il.

En février 2013, Mars est nommé pour la meilleure chanson rap aux 55^e Grammy Awards comme réalisateur et auteur de Young, Wild & Free, cependant il perd face à Niggas in Paris. Au cours de la cérémonie, il interprète avec Sting Locked Out of Heaven suivi par Walking on the Moon qui s'enchaîne sur un medley en mémoire de Bob Marley avec Rihanna, Ziggy Marley et Damian Marley^,.

En juin 2013, le chanteur lance sa tournée The Moonshine Jungle Tour. Après la tournée d'été, Mars est abordé afin d'être l'artiste de la mi-temps du Super Bowl XLVIII au MetLife Stadium dans le New Jersey en février 2014.

En décembre 2013, le magazine américain Billboard décerne au chanteur le titre d'Artiste de l'année. Le 2 février 2014 il assure le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XLVIII, suivi par le groupe Red Hot Chili Peppers.

En dehors de sa carrière musicale, Mars prête sa voix au personnage de Roberto dans le film Rio 2, sorti en salles le 20 mars 2014.

En octobre 2014, Mark Ronson annonce sa collaboration avec Bruno Mars sur le single Uptown Funk. Avec une sonorité funk et disco, la chanson devient par la suite un énorme succès commercial et atteignant la première place en Australie, Canada, Nouvelle-Zélande, le Royaume-Uni et au Billboard Hot 100 avec plusieurs autres pays. Selon Billboard, Mars est devenu le douzième musicien le plus riche de l'année 2013, avec un bénéfice de 18 839 681 dollars et est classé numéro un sur Forbes en 2014 sur la liste "30 under 30", un décompte des artistes les plus brillants de moins de 30 ans dans 15 domaines différents.

En outre, il était treizième sur la liste des "célébrités les plus influentes du monde" avec des revenus estimés de 60 millions de dollars en 2014.

24K Magic (depuis 2015)

Après la fin de la tournée Moonshine Jungle Tour, Mars commence à travailler sur son troisième album studio fin 2014, chose sous-entendue par le biais d'un message écrit par Mars sur facebook : « Maintenant, il est temps de commencer à écrire le chapitre 3 ».

Auparavant, le chanteur donne quelques détails sur son nouvel album dans une interview à that's Shanghai, confirmant Mark Ronson et Jeff Bhasker en tant que producteurs de cet opus. Il a ajouté : « Je veux écrire de meilleures chansons, les interpréter à travers de meilleurs spectacles, faire de meilleurs clips vidéo. Je veux que mon prochain album soit meilleur que le premier et le second ». Il a expliqué le processus d'écriture de ses chansons « Je ne m'assois pas et je me dis que "Je vais écrire une chanson". L'inspiration arrive subitement dans mon esprit : quand je suis dehors ou juste avant d'aller me coucher. Une idée soudaine arrive et parfois je réussis à la transformer en paroles le lendemain ; ça peut me prendre une année pour obtenir quelque chose de réel. Vous ne pouvez pas forcer la créativité ». Par ailleurs Mark Ronson a révélé dans une interview que lui et Mars ne se sont pas réunis depuis la production de Uptown Funk.

Le magazine Rolling Stone classe le troisième album de Mars dans la liste des 20 albums les plus attendus de l'année 2016.

Le 8 septembre 2015, Entertainment Weekly est le premier magazine à signaler l'invitation faite à Bruno Mars pour effectuer un spectacle de la mi-temps du Super Bowl 50, et Billboard a révélé que l'offre comprenait la performance du titre Uptown Funk. Le 2 décembre 2015, il a été annoncé que Coldplay serait en tête d'affiche de la performance dans la mi-temps pour le Super Bowl 50 le 7 février 2016^,. Plus tard, le 8 janvier 2016, l'artiste Beyoncé confirme sa présence en tant qu'invitée spéciale au spectacle et plusieurs rumeurs sur l'apparition Mars circulent. Ce n'est que près d'un mois plus tard, le 5 février que Mars affirme qu'il sera également un invité spécial à la mi-temps pour le Super Bowl 50. L'invitation de Mars avec Beyoncé au spectacle fait de Mars le quatrième artiste à avoir tenu la mi-temps du Super Bowl à deux reprises (y compris Justin Timberlake et Nelly), et seulement dépassé par Gloria Estefan (trois fois). Les estimations de Nielsen confirment que le show a été regardé par 1 119 millions de téléspectateurs, devenant ainsi le troisième spectacle de la mi-temps le plus regardé dans l'histoire avec Katy Perry et Mars comme interprètes de gros titre.

Début octobre 2016, Bruno Mars annonce officiellement son retour avec un nouveau single 24K Magic dont le clip est posté sur YouTube le jeudi 6 octobre 2016. La vidéo fait 1 million de vues^{[réf. souhaitée]} le jour suivant. Mars annonce également que la production son nouvel album (portant le même titre que le single) est terminée et que sa sortie est planifiée pour le 18 novembre 2016.

Entre temps, il Joue son propre rôle dans la série télévisée Jane the virgin dans le dernier épisode de la saison deux ou il interprète Rest of my Life.

Vie privée

Le 1^er juin 2013, sa mère Bernadette Bayot Hernandez décède d'un anévrisme intracrânien.

Depuis 2011, il partage la vie de Jessica Caban. Une actrice et model photo, ayant remporté une émission de télé réalité "Model Latina", elle est d'origine portoricaine.

Environnement artistique

Influences

Mars est influencé par des artistes RnB comme Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly, aussi bien que le rock 'n' roll des années 1950 et les sons de la Motown, il cite également comme influence Michael Jackson, Elvis Presley, Prince, et Tupac Shakur. Au lycée, il commence à découvrir des groupes de rock comme The Police, Led Zeppelin, et les Beatles. Tous ces genres de musique influencent le style musical de Mars ; il observe que « Ce n'est pas facile [de créer] une chanson avec un mélange de rock, de soul et de hip-hop, et il n'y a qu'une poignée de gens capables ». Mars est également un fan d'Alicia Keys, Jessie J, et de The Saturdays.

Style musical

La musique de Bruno Mars provient de différents styles musicaux dont la pop, le rock, le reggae, le r'n'b, la soul, et le hip-hop. Bien que la voix de Mars soit décrite comme douce en raison de sa voix de tête, ses collègues disent d'elle : « Ce que les gens ne savent pas c'est qu'il y a une voix plus sombre dans [son] ventre ». Mars lui-même dit : « Je faisais les chœurs pour les filles au lycée ». Jon Caramanica du New York Times le caractérise comme « un des chanteurs les plus polyvalents et accessibles dans la pop, avec de la lumière, une voix aux influences soul avec une adaptation naturelle à n'importe quel style musical, un donneur universel ». D'autres comme le site PopCrush, le décrive comme un « doux et émouvant crooner ».

Mars revendique également que son travail avec d'autres artistes influence son style musical, expliquant que « Nothin' on You a une influence Motown », Billionaire joué à la guitare est teintée d'influences reggae et que sa favorite est celle de Cee-Lo Green avec Fuck You! : « Je ne pense pas qu'un autre aurait pu chanter cette chanson », puis « il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon histoire, vous savez que j'aime différents genres musicaux ». Il cite le doo-wop comme son influence majeure dans la musique, se référant à ce genre comme « des chansons d'amour simples ? si charmantes, simples et romantiques ». Il est influencé par le reggae parce qu'« à Hawaï quelques-unes des grandes radios ont un style reggae. Les groupes locaux sont largement influencés par Bob Marley. La musique permet aux gens d'être ensemble. Ce n'est pas de la musique urbaine ou de la pop musique. C'est juste une chanson. Cela permet un mélange. La chanson en premier ». Au niveau des paroles, de nombreuses chansons de Mars sont décrites comme positives, optimistes cependant, des sujets plus difficiles sont abordés dans Grenade, Liquor Store Blues ou Talking to the Moon, qui détaillent des mauvaises relations humaines ou des comportements d'autodestruction^,.

Controverses

Le 19 septembre 2010, Bruno Mars est arrêté à Las Vegas pour possession de cocaïne. Au moment de son interpellation par un agent de police, l'auteur-compositeur-interprète dit n'avoir jamais utilisé de drogue auparavant^,. Après un deuxième report de la date d'audience, le 4 février 2011, il plaide coupable et est condamné à une peine de deux cents heures de travaux d'intérêt général et une amende de 2 000 dollars.

Après avoir menacé de « poignarder en plein œsophage » Bruno Mars dans la chanson Yonkers, Tyler, The Creator récidive avec des insultes à caractère homophobe à l'encontre de Bruno Mars dans la chanson de Game, Martians Vs. Goblins extraite de l'album The R.E.D. Album.

Discographie

• 2010 : Doo-Wops & Hooligans
• 2011 : Earth To Mars
• 2012 : Unorthodox Jukebox
• 2016 : 24K Magic

Tournées

• Bruno Mars Live: The Doo-Wops & Hooligans Tour (2010 - 2012)
• The Moonshine Jungle Tour (2013 - 2014)
• The 24K Magic World Tour (2017)

Récompenses et nominations

En 2011, il est nommé à sept reprises aux 53^e Grammy Awards, pour meilleure chanson rap, meilleure collaboration rap/chant, enregistrement de l'année avec les chansons Nothin' on You et Fuck You!, chanson de l'année avec Just the Way You Are, meilleure chanson pop d'un artiste masculin avec Just the Way You Are, et producteur de l'année avec The Smeezingtons, lors desquels il remporte le prix du meilleur chanteur pop avec la chanson Just the Way You Are. L'année suivante, en 2012, il est nommé à six reprises aux 54^e Grammy Awards, pour l'enregistrement de l'année, chanson de l'année et meilleur chanteur pop pour la chanson Grenade, et album de l'année pour son premier album studio.

• 1 Grammy Awards du meilleur chanteur pop (2011)
• 1 American Music Award du meilleur chanteur dans la catégorie Pop/Rock (2011)
• 2 MTV Europe Music Awards dont de la révélation de l'année (2011)
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2012)
• 1 People choice Award de l'artiste masculin de l'année (2012)
• 1 NRJ Music Awards de l'artiste masculin international de l'année (2013)
• 2 MTV Video Music Awards pour la meilleure vidéo d'un artiste masculin de l'année et la meilleure chorégraphie de l'année (2013)
• 1 MTV Europe Music Awards de la chanson de l'année (Locked Out Of Heaven) (2013)
• NRJ Music Awards de l'artiste masculin i de l'année (2014)
• 1 Grammy Awards pour la meilleure performance vocale Pop sur l'album Unorthodox Jukebox (2014)
• 1 Brit Awards de l'artiste international de l'année (2014)
• 1 NRJ Music Awards d'honneur, pour l'ensemble de sa carrière (2016)

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Bruno Mars » (voir la liste des auteurs).

Notes

Références

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• (en) Site officiel
• (en) Bruno Mars sur l’Internet Movie Database

Il est issu d'une famille de musiciens : son père Djanana Djuna était un chanteur du groupe Viva La Musica de Papa Wemba tandis que son frère, Gims, est aussi rappeur et chanteur.

Biographie

Jeunesse et débuts

Dadju naît le 2 mai 1991 à Melun, en Seine-et-Marne, issu de parents d’origine kino-congolaise. Il grandit dans la cité Marcel-Cachin à Romainville. Il fait partie d'une fratrie de 14 enfants, dont certains sont également chanteurs.

Dadju baigne dans la musique dès son plus jeune âge avec un grand-père musicien, un père chanteur dans la troupe Viva La Musica de Papa Wemba et une mère qui lui fera découvrir les chants traditionnels subsahariens et religieux. Suivant les pas de son grand frère, il décide lui aussi de se lancer dans la musique. Dadju commence la musique « par accident » en accompagnant régulièrement son frère Gims (alors connu sous le nom de Maître Gims) en studio. Ce dernier décide d'enregistrer une chanson avec lui, qui plaît à son entourage et l'encourage à se lancer professionnellement dans la musique.

The Shin Sekaï (2012-2016)

En 2012, Dadju signe chez Wati B, le même label que son frère Gims dont la carrière, à cette époque, est à son apogée avec le groupe Sexion d'assaut.

Au sein du label, il rencontre Abou Tall avec qui il décidera de faire un groupe, car son timbre vocal s'accorde très bien avec le rap de Tall^{[réf. nécessaire]}.

Dadju et Abou Tall commencent à travailler ensemble en 2012, en postant une vidéo freestyle sur Internet intitulée Le Nouveau Monde. Le nom du groupe fait référence au Nouveau Monde issu de One Piece, les deux rappeurs étant fans de mangas. En dehors de cela, Dadju participe à un duo avec Big Ali et d'autres membres du Wati B sur le titre WatiBigAli qui révélera Dadju au grand public.

The Shin Sekaï sort un premier titre, Moi d'abord, en 2012 sur Internet. Ils sont révélés au grand public avec Je reviendrai, issu de leur compilation The Shin Sekai Volume I. Cependant leur succès n'éclate qu'en 2013 grâce au titre Rêver, issu de leur album The Shin Sekaï Volume II. Leur titre Du Berceau au Linceul, extrait du même album, entre dans le Top 10 des classements en France. Pour continuer l'ascension du groupe, The Shin Sekai décide de publier, le 27 juin 2014, leur clip du morceau Mes torts extrait de The Shin Sekaï Volume II. Le 22 octobre 2014, le groupe remporte le titre de « meilleur groupe de l'année 2014 » aux Trace Awards.

Le 25 mars 2016, The Shin Sekaï sort l'album Indéfini, avec des tubes comme Ma jolie, Alter Ego et Aime-moi demain avec la participation de Gradur.

L'album Indéfini s'écoule à 4296 ventes en première semaine.

Gentleman 2.0 (2016-2018)

En 2016, Dadju et Abou Tall annoncent sur les réseaux sociaux faire une pause dans leur carrière de groupe, et se lancent chacun dans un projet solo.

De son côté, dès la fin de l'année, Dadju sort quelques morceaux gratuitement, comme Kitoko et Bonne, sur son profil Facebook.

En 2017, Dadju sort, sur Instagram puis sur YouTube, une série de clips vidéo s'intitulant G 2.0 Live, des morceaux pour faire la promotion de son futur album, Gentleman 2.0. Le premier titre du nom, intitulé Reine, est celui qui plaît le plus aux fans. Ces derniers réclament alors une version complète sortie en avril 2017. Détrônant les succès du moment, Reine se hisse à la première place du Top iTunes, jusqu'à obtenir un simple disque de diamant ainsi que plus de cent millions de vues sur YouTube en février 2018.

Le 22 octobre, Dadju sort le dernier G 2.0 Live, et annonce la sortie de son album le 24 novembre.

Le 27 octobre, il sort le simple Ma fierté avec la participation de Maître Gims et d'Alonzo. À partir du 10 novembre, il sort une série de clips vidéo en plusieurs parties avec un scénario : Intuition le 10 novembre, Comme si de rien n’était le 17 novembre et Seconde Chance le 24 novembre.

En 2018, il est élu « Révélation française de l’année » aux NRJ Music Awards 2018.

Dans la même année, Il annonce la fin de sa carrière musical bientôt, il dit « J'espère que dans cinq ans je ne serai même plus là, plus dans la musique. J'aime beaucoup ce que je fais, mais si j'ai l’opportunité d'arrêter, et si j'arrive à le faire parce que c'est super dur, je pense que j'arrêterai. Je veux pas être là dans dix ans, quinze ans, en train de faire mon 7 ou 8e album? Je ne vois pas l'intérêt ».

Poison ou Antidote (2019-2021)

Après le succès de son premier album, Gentleman 2.0, Dadju est de retour. L'artiste dévoile son single Compliqué, le premier extrait de son second album, composé par MKL.

En octobre, Dadju annonce la sortie de son deuxième album solo, Poison, pour le 15 novembre 2019.

Deux jours après, le 18 novembre 2019, Dadju sort la deuxième partie de son album Antidote. Moins de deux semaines après la mise en vente de cette deuxième partie, l'album original est certifié disque d'or avec plus de 50 000 exemplaires vendus, puis disque de platine fin décembre 2019.

Il devient double disque de platine en juillet 2020. En octobre 2020, Dadju dévoile la réédition de son album Poison ou Antidote. Cette dernière s'intitule Edition Miel Book et est composée de 14 titres décrivant 14 histoires différentes. L'album devient triple disque de platine en décembre 2020.

Cullinan (2022)

Le 18 février 2022, Dadju dévoile son nouveau single King, premier extrait de son nouvel album solo, à paraitre courant 2022.

Le 9 mars, il annonce la sortie de son troisième album, Cullinan, qui sortira le 13 mai 2022 et de son premier film Ima le 11 mai.

En avril, il dévoile déjà deux titres, Picsou et Toko Toko, en featuring avec Gazo et Ronisia, qui sont tous les deux un succès.

Le 12 novembre 2022, Dadju ajoute encore 3 titres inédits comme réédition de son album Cullinan - La Gelée Royale, dont un titre Saigne en collaboration avec PLK.

En 2023, Il annonce une série sur sa vie qui s'appelle Ça va bien se passer.

Vie privée

Via YouTube, Dadju annonce le 22 novembre 2017, dans la vidéo d'introduction de son album Gentleman 2.0, qu'il s'est marié le 8 janvier 2017. Il fait part sur le réseau social Instagram qu'il est devenu père d'une petite fille, Maamou, née le 19 octobre 2017. Dans son album Poison ou Antidote, il lui dédie une chanson, à l'occasion de la sortie de cet album en octobre 2019, il annonce qu'il va devenir papa pour la deuxième fois. Enfin le 18 dècembre 2021 lors de son troisième concert au Sénégal, Dadju annonce qu'il va être papa pour la troisième fois^,. Comme son aîné Gims, il se voit accordé en 2022, le statut d'ambassadeur culturel de la RDC avec un passeport diplomatique remis en mains propres par le président Félix Tshisekedi.

Discographie

Albums solo

Singles

Albums avec The Shin Sekaï

• 2013 : The Shin Sekaï, vol. 1
• 2014 : The Shin Sekaï, vol. 2
• 2016 : Indéfini

Apparitions

Filmographie

Cinéma

Longs métrages

• 2022 : Ima (film) de Nils Tavernier : lui-même

Clips vidéo

Distinctions

Notes et références

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « The Shin Sekaï » (voir la liste des auteurs).

Liens externes

• Site de Dadju
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Discogs
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • SoundCloud
  • Taratata
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France

Début décembre 2012, Drake a officialisé son propre label de musique : October's Very Own et est filialisé par Warner Music Group. Son 4e album studio Views, raconte, notamment, son attachement à sa ville natale Toronto.

Biographie

Enfance et carrière (1986-2005)

Aubrey Drake Graham est né le 24 octobre 1986, à Toronto au Canada. Il est le fils de Dennis Graham, un batteur qui a travaillé avec Jerry Lee Lewis, et Sandi Graham, une éducatrice. Deux de ses oncles, Larry Graham et Teenie Hodges sont également des musiciens. Né d'un père afro-américain catholique de Memphis, Tennessee, et d'une mère blanche juive canadienne, il a fréquenté une école juive et a fait sa Bar Mitzvah. Ses parents ont divorcé quand il avait cinq ans. Drake a fréquenté l'école secondaire au Forest Hill Collegiate Institute, où il a commencé à jouer, mais n'a pas été diplômé. Il passe la plupart de ses étés avec son père à Memphis. Drake a déclaré que le divorce de ses parents l'a beaucoup affecté en tant que personne, en disant : « J'ai dû devenir un homme très rapidement et être à la base pour la femme que j'aime de tout mon cœur, ma mère. ».

En 2002, Drake commence sa carrière à la télévision en interprétant le rôle de Jimmy Brooks dans la série Degrassi : La Nouvelle Génération, mais voit son personnage se faire supprimer en 2010. Il a également fait une apparition dans Ma vie de star (Instant Star) en jouant un présentateur d'une remise de prix, une apparition dans Soul Food : Les Liens du sang où il jouait un élève et dans Les Vies rêvées d'Erica Strange un étudiant faisant partie d'une fraternité très élitiste. Ainsi qu'une apparition dans le film Charlie Bartlett, où il n'est qu'un élève parmi les autres, qui demande conseil à Charlie.

So Far Gone (2006-2009)

En février 2006, Drake sort sa première mixtape, disponible par l'intermédiaire de sa page MySpace. Grâce au succès de cette première mixtape, il en sort davantage. En 2007, il sort ComeBack Season. Drake commence alors à devenir très populaire, d'autant plus quand il fait un remix de sa chanson Man of the Year avec Lil Wayne. Également en 2007, Drake est devenu le premier rappeur canadien non signé à diffuser son clip sur BET quand son premier single, Replacement Girl a été le « Joint of the Day », (« Tube du jour » en français) en avril 2007.

En 2008, il sort Heartbreak Drake, qui est une fois de plus très bien accueilli et augmente fortement son « buzz ». Tout en travaillant à ses mixtapes et à son album, Drake collabore avec Lil' Wayne, Jay-Z, Eminem, Kanye West, Trey Songz, Robin Thicke, Little Brother, Mary J. Blige et Jamie Foxx. Il a acquis cette notoriété bien qu'il ne fût pas sous contrat avec un grand label. Dans le Billboard Hot 100 du 4 juillet 2009, ses deux singles Best I Ever Had et Every Girl par Young Money (un groupe qui inclut Drake) ont été respectivement classés 3^e et 10^e.

Le 29 juin 2009, Drake conclut une affaire record avec Cash Money/Universal Motown. Il prévoit de sortir son premier album officiel, Thank Me Later, courant 2010, et a confirmé des collaborations de Kanye West, Jay-Z et Lil Wayne. En août 2009, il sort le titre Forever en collaboration avec Lil' Wayne, Kanye West et Eminem. Le morceau est extrait de la bande originale du documentaire sur le basketteur LeBron James, More Than a Game, et est présent sur la réédition de l'album Relapse d'Eminem, Relapse: Refill.

Thank Me Later (2010)

Lors de la cérémonie qui a eu lieu le 31 janvier 2010 au Grammys Drake a chanté en live avec Lil Wayne et Eminem le tube Forever. Le 12 mars 2010, il collabore avec plusieurs autres artistes canadiens dans la chanson Wavin' Flag en hommage pour les victimes du séisme de 2010 à Haïti. Drake a tourné le clip de Over sous la direction d’Anthony Mandler ; le clip est sorti le 12 avril 2010. De plus, une version remix de cette chanson fait partie de la bande audio du film Projet X. Il a aussi participé à un featuring avec Kid Cudi et Pharrell Williams. Over fait partie de la bande originale du jeu de basket NBA 2K11.

En mai 2010, il participe au festival SunGod de l'Université de Californie à San Diego ; ce qui lui permet de confirmer sa couverture médiatique sur la Côte Ouest des États-Unis.

Au cours du même mois, il est élu rappeur le plus gentil (« best nice-face ») par le quotidien du Wyoming : "Rap and people" et aurait dû recevoir son prix au bureau du quotidien. Attendu par des centaines de fans et journalistes (Drake n'ayant pas fait de concert dans cet état depuis 2007), il annule à cause d'une grippe et déclare quelques jours plus tard : « je suis très heureux, j'espère que ce n'est pas parce que je suis juif ». Malgré plusieurs promesses, Drake continue de boycotter le Wyoming même si une tournée dans tous les États-Unis avec notamment Lil Wayne pour la côte Est est prévue dès août 2013. C'est avec le titre Find Your Love, présent sur son premier album, que Drake connaît un succès grandissant en Europe, notamment en France. Pris par un gang à Kingston pour avoir voulu être le premier amour de la jeune Maliah Michel. Il collabore avec Rihanna pour la chanson What's My Name?, qui se classe 1^re aux États-Unis dès sa sortie. What's My Name? est le second single de l'album Loud, sorti en novembre 2010.

Take Care (2011-2012)

Le 27 mars 2011, il anima la cérémonie des Juno Awards, qui se tient au Centre Air Canada de Toronto et diffusée sur le réseau CTV. Le morceau qui deviendra single phare de l'album, "Marvins Room" est dévoilé sur les radios le 28 Juin 2011. Il devient 21 au classement US Billboard Hot 100. Suivi par le second single, "Headlines", dévoilé par le biais de son blog le 31 Juillet 2011. 

Le 15 novembre 2011, Drake sort son album Take Care qui fut un énorme succès à sa sortie notamment grâce à des titres comme Headlines, Make Me Proud ou encore Marvins Room et enfin Take Care en duo avec Rihanna. L'album reçoit dans sa grande globalité, des critiques positives. Take Care se développe sur un low-tempo, plus sensuelle et sombre que Thank Me Later sorti l'année d'avant. Principalement un album de hip hop, il a une production languissante et grandiose qui incorpore des styles de R&B, pop, électronique, et du post-dubstep. La musique se caractérise par un son atmosphérique, des textures silencieuses, des tempos lents, des accords subtils, des pistes synthétiques mélodiques, des grooves bas, des arrangements ambiants clairsemés. Noah "40" Shebib a contribué à la plupart des productions de l'album en y apportant des battements sombres, des couches sombres de synthèse, des claviers atmosphériques, des sons de guitare moody, du piano lisse, des tambours étouffés, des flourishes dramatiques, du Passe-fil. Bien qu'il soit crédité comme producteur pour seulement huit des 17 chansons de l'album, Shebib a également servi comme ingénieur audio et ingénieur de mélange sur l'album. Sa contribution à l'album est caractéristique de la scène de hip hop de Toronto, qui a connu une percée majeure avec le travail de Shebib avec Drake.

Les producteurs Boi-1da et T-Minus et le chanteur-compositeur The Weeknd, ont tous contribué à Take Care. Le magazine complex lui attribue le titre de "Meilleur album de Drake" en 2015. Take Care est un album bien plus personnel que ses prédécesseurs selon Drake qui décide de le nommer ainsi afin qu'il se rappelle de ne pas reproduire les erreurs de précipitation commises sur la conception de l'album Thank me Later. Selon ses propos, l'album Thank me Later est inachevé. Drake n'aurait pas eu l'opportunité d'examiner les pistes qui figurent sur la Tracklist afin d'y apporter des améliorations.

L'album Take Care est classé numéro 1 au US Billboard 200, avec 631 000 copies vendues la première semaine d'exploitation. Le 31 Janvier 2012, l'album est certifié disque de platine par the Recording Industry Association of America (RIAA). Au mois d'août 2015, Take Care est évalué 4 000 000 copies vendues. Sur Metacritic, l'album obtient un score de 78/100, sur une base de 34 évaluations. John McDonnell, journaliste du magazine New Musical Express déclare que Take Care est "un bouleversant chef d'oeuvre" tout en le décrivant "délicat, des mélodies douces et un plaisir assumé, des paroles bouleversantes." Nitsuh Abebe, du magazine New York, écrit que l'album "est entièrement composé de magnifiques mélodies". Andy Hutchins, journaliste pour Village Voice, rend sa critique de Take Care en le qualifiant comme "Un faisceau soigneusement conçu de sentiments contradictoires d'un rappeur en conflit qui explore ses propres névroses dans une manière aussi convaincante que n'importe quelle personne qui ne s'appelle pas Kanye West."

Drake lance le Club Paradise Tour en 2012. Les représentations se déroulent en Amérique du Nord et en Europe avec des invités tels que Rita Ora, Tinie Tempah, ou Labrinth pour ses représentations au Royaume-Uni.

Nothing was the same (2013-2014)

Le 24 septembre 2013, Drake rend disponible son troisième album studio Nothing Was the Same. Pendant la production de son dernier album, il collabore avec 2 Chainz, Big Sean, Jay Z ou encore The Weeknd. Il dévoile également un featuring avec la chanteuse Jhené Aiko sur le titre From Time. L'album fut annoncé quelques mois avant sa sortie, dont le titre Started from the Bottom fut dévoilé en guise de single promotionnel donnant un prémisse du contenu musical à paraître. Ce morceau atteint le sixième rang au classement Billboard Hot 100 et devient certifié de Platine aux Etats-Unis par le Recording Industry Association of America (RIAA).

Drake tourne pour les vidéos clips Hold on, we're goin on ou encore All Me en collaboration avec 2 Chainz. L'album rencontre un succès critique, il totalise une score de 79/100 sur une base de 33 évaluations sur le site Metacritic. Le magazine Rolling Stone lui décerne 4 étoiles. L'album Nothing Was The Same est nominé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album Rap de l'année. Drake remporte cependant un Juno Awards et un BET Hip Hop Awards dans la même catégorie. Le morceau The Language reçoit l'acclamation du public, il est maintenu sur les radios urbaines mainstream durant plusieurs mois.

La pochette de l'album fut conceptualisée par l'artiste californien Kadir Nelson, à l'origine du concept de l'album posthume de Michael Jackson, Michael. Il existe deux version de ces pochettes. L'une représente Drake lorsqu'il était enfant arborant une coupe afro et la deuxième le représente adulte pour la version Deluxe. Sur les deux pochettes, il se tient de profil sur un fond bleu clair parsemé de nuages. Drake compare cet album à une oeuvre d'art qui renoue avec le passé et le présent. Nothing Was The Same rend également hommage aux œuvres du Wu-Tang Clan dont le morceau Pond Cake / Paris Morton Music 2, en collaboration avec Jay Z, est directement samplé du morceau C.R.E.A.M.

Drake lance sa tournée à envergure mondiale Would You Like a Tour? en Décembre 2013. Jhéné Aiko l'accompagne sur sa tournée, ce qui lui vaut la reconnaissance du public. Il est brièvement rejoint par Rihanna pendant sa représentation à Paris. Les artistes The Weeknd, Future, Miguel, et PartyNextDoor sont également invités pendant la tournée.

If You're Reading This It's Too Late (2015)

Le 12 février 2015, Drake dévoile exclusivement sur iTunes, sa quatrième mixtape. Drake écoule 495 000 copies la première semaine, il y collabore avec Lil Wayne, PartyNextDoor et Travis Scott. Le premier extrait est un court métrage mis en ligne par Drake qui s'intitule Know Yourself et 6 God , il dévoile ensuite le clip du morceau Energy dans lequel Drake se grime sur les visages de figures de la culture pop. If You're Reading This It's Too Late est le premier projet de 2015 à obtenir la certification Platinium aux Etats-Unis.

VIEWS (2015-2016)

En octobre 2015, Drake dévoile le morceau Hotline Bling. Il sort l'album VIEWS le 29 avril 2016, qui connaît un grand succès notamment grâce aux morceaux One Dance, Too Good avec Rihanna. Il lance la tournée Summer Sixteen le 20 juillet 2016 dont les représentations ont lieu essentiellement au Canada et aux Etats Unis. Pour l'année 2016, Drake est officiellement le musicien qui a réalisé les meilleures ventes de disques dans le monde d'après la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI). One Dance devient le morceau le plus écouté de la plateforme Spotify depuis sa création.

Il remporte le Grammy de la meilleure chanson rap ainsi que celui de la meilleure interprétation d'une chanson rap avec le single Hotline Bling. Cependant, il refuse ses Grammy et exprime sa colère face aux organisateurs de la cérémonie qui, d'après lui, le cataloguent comme un rappeur parce qu'il est de couleur noire et donc se retrouve dans l'incapacité de remporter une récompense dans une autre catégorie. Il déclare "je suis un artiste noir et apparemment un rappeur, même si Hotline Bling n'est pas un rap" et d'ajouter "La seule catégorie dans laquelle ils arrivent à me caser, c'est la catégorie rap, peut-être parce que j'ai rappé par le passé ou parce que je suis noir."

More Life (2017)

Drake dévoile le 18 mars 2017 son nouveau projet, "More Life". Il considère ce projet comme une "playlist", et il explique que cette "playlist" sera la bande originale de notre vie. Avec cette mixtape, Drake bat le record détenu par Frd 93 de l'album au maximum de streams en une journée avec 61 millions d'écoutes pour son jour d'exploitation sur Spotify. Il obtient aussi celui du plus de streams pour un artiste en un jour avec 76 millions de streams. Initialement, la chanteuse Jennifer Lopez figurait sur le projet mais a été remplacée par Jorja Smith en dernier ressort.

Vie privée

Sa fortune est estimée à environ 75 millions de dollars (2016). Il serait payé aux alentours de 350 000 à 600 000 dollars par concert. Il popularise le sigle YOLO (you only live once signifiant on ne vit qu'une fois en français) qui est l'équivalent de Carpe diem et que l'on entend régulièrement dans ses chansons.

Il fréquente l'organisatrice de mariage, Jade Lee en 2006. Des rumeurs l'ont dit en couple avec l'actrice Taraji P. Henson en 2010, ils sont tous les deux aperçus fusionnels lors de la cérémonie des BET Awards. On lui prête également une relation avec la chanteuse Rihanna sans qu'aucun des intéressés n'officialise ni ne démente les informations relayées par la presse. En 2011, la danseuse et mannequin Dollicia Bryan officialise sa relation avec Drake. Ils se séparent au bout de quelques mois.

En janvier 2015, l'actrice pornographique Mia Khalifa déclare avoir refusé les avances de Drake. En mars 2015, les tabloïds diffusent des clichés de Drake en couple avec la mannequin Bernice Burgos. Il est également aperçu à plusieurs reprises en compagnie de la joueuse de tennis Serena Williams entre la période allant de 2011 à 2015. Les deux concernés se décriront comme simplement amis par médias interposés. Le 24 août 2015, TMZ publie des clichés de Drake et Serena Williams s'embrassant dans un restaurant à Cincinnati dans l'Ohio. Début 2016, Drake et Rihanna sont de nouveaux très proches, le 31 août, ils officialisent leur relation.

Drake possède une vingtaine de tatouages éparpillés majoritairement sur la partie supérieure de son corps. Il a recouvert son dos d'une fresque sur laquelle sont présents la défunte chanteuse Aaliyah dont il voue une admiration depuis son adolescence mais également sa mère et ses grands parents figurent sur son dos. Drake a un tatouage à l'intérieur du bras droit " un requin ", Rihanna a le même sur sa cheville gauche.

Il est le meilleur ami de Nicki Minaj qu'il a connu alors qu'ils travaillaient ensemble au sein du même label Young Money Entertainment plus connu sous le nom de YMCMB (Young Money Cash Money Billionnaires). Il ne fait désormais plus parti de ce label, qu'il quitte en 2014 suite aux nombreux conflits qui animent le label et la guerre que se livrent Lil wayne et Birdman. En 2016, Drake signe un contrat qui l'unit au label Boy Better Know..

Suite à la rupture avec la barbadienne Rihanna, il officialise sa relation avec Jennifer Lopez sur Instagram. Début février 2017, il se sépare de Jennifer Lopez.

Rivalité avec Chris Brown

En 2012, une dispute entre Chris Brown, Drake et Meek Mill dans laquelle Rihanna est impliquée prend lieu sur les réseaux sociaux. Le 13 juin 2012 au soir, Chris Brown et Drake se retrouvent dans la boîte de nuit du W.i.P à New York.

Chris Brown et Drake se disputent une nouvelle fois au sujet de Rihanna avant qu'une altercation intervienne entre les membres des équipes des deux artistes. Des bouteilles sont utilisés comme projectiles au milieu des personnes présentes causant de nombreux dégâts collatéraux et huit civils grièvement blessés dont Tony Parker.

Au cours de l'altercation, Drake se réfugie dans les toilettes de l'établissement avant d'être évacué par la sortie de secours. Quant à Chris Brown, il est légèrement entaillé par un éclat de verre au menton. La police de New York, après avoir analysé les images de surveillance de la boîte de nuit, se révèle incapable d'identifier de manière formelle les protagonistes de l'affrontement à cause de l'obscurité ambiante pendant l'affrontement.

L'affaire est classée sans suite par les autorités new-yorkaises faute d'éléments suffisants à l'investigation. Chris Brown dédie le titre I don't like à Drake, reprise du titre de Chief Keef.

Drake et Chris Brown se réconcilient en octobre 2013 en officialisant avec une photo sur les réseaux sociaux^,. Cependant, leur animosité est relancée en novembre 2014, lorsque Chris Brown prend parti pour Tyga dans un conflit qui l'oppose à Drake. Chris Brown déclare au cours d'un entretien radio pour Hot 96 ne pas vouloir lui faire de la pub en désignant Drake comme son ennemi .

Conflits contre Meek Mill

Au cours du mois de juillet 2015, c'est sur Twitter que le rappeur Meek Mill déclare que Drake serait l'auteur d'une supercherie car il rémunérerait dans l'anonymat un Ghostwriter (signifiant parolier fantôme). Meek Mill affirme ainsi que le succès de l'artiste canadien n'est pas légitime puisque son parolier serait à l'origine de ses plus gros tubes commerciaux, et qui ont de facto, fait sa renommée. Drake répond par les deux titres Charged Up et Back to Back en dénonçant l'attitude envieuse que Meek Mill éprouverait face au succès du chanteur.

Meek Mill diffuse immédiatement après, le morceau Wanna Know dans lequel il s'en prend de nouveau à Drake mais il règle également ses comptes avec l'ex-amant de sa compagne Nicki Minaj. Cet enregistrement devient la risée du net et provoquera l’hilarité de nombreux rappeurs, dont Drake, qui pointeront du doigt la médiocrité des propos tenus.

Discographie

Albums studio

• 2010 : Thank Me Later
• 2011 : Take Care
• 2013 : Nothing Was the Same
• 2016 : VIEWS

Playlist

2017 : More life

Mixtapes

• 2006 : Room for Improvement
• 2007 : Comeback Season
• 2009 : So Far Gone
• 2015 : If You're Reading This It's Too Late
• 2015 : What a Time to Be Alive (avec Future)
• 2017 : More Life

EP

• 2009 : So Far Gone

Filmographie

Notes et références

Liens externes

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

• (en) Site officiel
• (en) Drake sur l’Internet Movie Database

En 2013, il publie Or noir produit par Therapy Music. L'album connaît un tel succès que l'artiste le réédite. Il est considéré comme le rappeur ayant popularisé la trap en France.

Biographie

Jeunesse et débuts

Gnakouri Okou naît le 30 janvier 1980 à Cocody en Côte d'Ivoire. Son père décède deux mois après sa naissance^,. En 1983, sa mère part en France avec ses sept enfants. Ils emménagent à Paris dans une chambre de bonne proche du métro Duroc. Alors âgé de 6 ans, il déménage avec sa famille à Taverny dans le Val-d'Oise. En 1988, ils emménagent à Sevran dans le quartier Rougemont.

Kaaris est titulaire d'un baccalauréat STT ; il dit s'être inscrit en faculté de sciences pour bénéficier des bourses d'études.

Débuts dans le rap, départ en Côte d'Ivoire, retour en France et reprise du rap (1999-2011)

L'artiste fait ses débuts dans le rap en 1999 sous le nom de scène de Fresh. Il participe à de nombreuses compilations avec le collectif Niroshima mais son parcours dans la musique demeure jusque là anecdotique, l'incitant à retourner sur sa terre natale en 2003 y travailler avec son grand frère commerçant.

Lorsque la guerre civile éclate en Côte d'Ivoire, Kaaris est contraint de quitter le pays. À son retour en France, il reprend le rap et sort en 2007 un mini-album nommé 43^e BIMa, directement inspiré de son séjour en Afrique. Ce mini-album ne connait pas un franc succès dans les bacs mais permet au rappeur de se faire remarquer quelque peu dans le milieu du rap.

En 2009, après un rapprochement éphémère avec French Cut, Kaaris s'associe avec Galactik Beat, une équipe de producteurs du label Bullet Prod. Ces derniers en font la tête d'affiche de leur compilation sortie en 2010, ce qui amène le rappeur à côtoyer des artistes tels que Brasco, Nubi ou encore Despo Rutti et à sortir peu à peu de l'anonymat. En désaccord au moment de la signature du contrat, Kaaris se sépare d'eux.

Carrière musicale

Révélation au grand public (2011-2012)

En 2011, il est approché par le rappeur Booba qui l'invite à participer à sa mixtape Autopsie 4 destinée à promouvoir de nouveaux talents en manque d'exposition. Kaaris sort dans la foulée sa mixtape Z.E.R.O qui reçut un accueil positif. Booba invite une nouvelle fois son homologue de Sevran à collaborer avec lui, mais cette fois-ci sur son album solo Futur (sorti en novembre 2012) sur le single Kalash. Ce featuring propulse Kaaris sur le devant de la scène, il décrit d'ailleurs cette collaboration comme étant le « détonateur » de sa carrière.

Or noir (2013)

Il sort peu après le clip Zoo, premier extrait de son album Or noir. Kaaris signe sur le label AZ via Therapy Music, et publie son premier album Or noir le 21 octobre 2013. L'album contient les titres Or noir (produit par Therapy), Bizon (en référence à l'incarcération de son ami Bizon, chanson produite par Therapy). Le morceau L.E.F est un featuring avec Booba (produit par Therapy). Or noir s'écoule à 19 000 exemplaires la première semaine^,. L'album deviendra disque d'or^,,. L'album Or noir est aujourd'hui disque de platine.

Or noir : Part II (2014)

Début 2014, Kaaris sort Sombre, S.E.V.R.A.N et À l'heure, morceaux extraits de la réédition de son album Or noir : Part II qui s'écoule à 9 000^,, exemplaires la première semaine.

Albums Le bruit de mon âme et Double fuck (2015)

Il travaille ensuite sur un projet qu'il nomme Le Bruit de mon âme. L'album inclut Le Bruit de mon âme (produit par Therapy) et Crystal (avec Future).

Kaaris prépare son deuxième album, quitte AZ et signe avec Therapy chez Def Jam France^,,. Afin de promouvoir son second album, il sort le 25 septembre 2014 le premier clip du projet intitulé Se-vrak. Un second morceau, lui aussi accompagné d'un clip, sort un mois plus tard : Comme Gucci Mane, et en décembre 2014, un troisième : 80 Zetrei.

Le Bruit de mon âme est sorti le 30 mars 2015 et comporte, notamment, un duo avec Future intitulé Crystal. Le premier single, Se-Vrak, dans lequel il remixe Chiraq, chanson de Nicki Minaj en featuring avec le rappeur de Chicago, Lil Herb. Kaaris, qui entretient de très bonnes relations avec Lacrim, le rappeur du 94, réalise le titre El Chapo sur l'album. Kaaris sort ensuite sa mixtape intitulée Double Fuck le 16 octobre 2015, dans laquelle se trouvent des interprétations solos de Bakyl et du groupe PSO Thug. La mixtape contient également des featurings avec le groupe parisien XV Barbar et les rappeurs SCH et Worms T. Fin 2015, Kaaris lance sa nouvelle marque de vêtement Jeunes Riches.

Okou Gnakouri (2016)

Après un featuring avec le rappeur Kalash Criminel intitulé Arrêt du cœur, Kaaris, ayant terminé son troisième album, annonce la sortie d'un freestyle nommé Chicha sur sa page Facebook.

Il annonce dans la foulée la sortie du premier single de son album, intitulé Blow. Le clip est mis en ligne le 30 septembre 2016. Il dévoile ensuite le clip Nador, deuxième extrait de l'album qui sort le 21 octobre 2016, le titre sera certifié single d'or. Il sort ensuite la veille de la sortie de l'album le clip 2.7 Zéro 10.17 en feat. avec Gucci Mane. L'album, nommé Okou Gnakouri en référence au nom du rappeur, sort le 11 novembre 2016 et comporte un featuring avec Kalash Criminel nommé 4Matic, et un featuring avec le rappeur américain, Gucci Mane dans le clip 2.7 Zéro 10.17. Milieu décembre 2016, soit un mois après sa sortie, l'album est certifié disque d'or. En janvier 2017, l'album devient disque de platine en passant le cap des 100 000 ventes. En janvier 2018, soit un peu plus d'un après sa sortie, l'album est certifié double disque de platine en passant le cap des 200 000 ventes. Les titres Blow et Poussière sont certifiés single de platine^, tandis que le single Tchoin est certifié single de diamant par le SNEP.

Dozo (2017)

En 2017, après le succès de son précédent projet certifié double disque de platine, le rappeur revient avec un nouvel album nommé Dozo, via le biais d'un extrait du même nom sorti le 6 octobre. Fut suivi la sortie de deux extraits de l'album : Je suis bien, je suis gninin et Kébra. L'album sort le 3 novembre 2017 et est certifié disque d'or le mois suivant. L'album est certifié disque de platine fin février 2018, soit un peu moins de quatre mois après sa sortie. En mars 2018, l'album passe double disque de platine avec plus de 200 000 exemplaires vendus.

Or noir 3 (2019)

Le 25 janvier 2019, il dévoile l'album Or noir 3. Il y collabore notamment avec Sofiane et SCH. Lors de sa première semaine de commercialisation, l'album s'est vendu à 13 647 exemplaires. En mai 2019, soit quatre mois après sa sortie, l'album est certifié disque d'or en passant le cap des 50 000 ventes.

2.7.0 et 2.7.0 : Château Noir (2020-2021)

Un an après la sortie de Or noir 3, Kaaris sort son sixième album 2.7.0 le 4 septembre 2020. L’album est composé de 17 morceaux dont 3 extraits sortis avant l’album : Goulag, NRV et Illimité et collabore avec Bosh, Dadju, Gims, Imen Es et Sid les 3 Éléments.

Il adresse des piques à Maes dans les morceaux Sosa et Lumière à la suite de la polémique dans laquelle Kaaris a été boycotté par le rappeur des Beaudottes à la suite de la préparation du Projet Sevran qui réunit de nombreux rappeurs sevranais et dans laquelle il n'a pas été invité. Il règle aussi ses comptes avec Booba dans le dernier morceau de l’album Réussite. Le Duc de Boulogne réagit aux propos de son ex-poulain sur sa story Instagram en le traitant de menteur.

L'album a réalisé un démarrage correct avec 17 221 exemplaires vendus en une semaine de commercialisation (physique, digital, streaming). Il fait mieux que Or noir 3, qui s’était moins vendu après une semaine.

Kaaris a annoncé, durant le mois d'octobre, la sortie de son prochain clip en collaboration avec Freeze Corleone.

L'album est certifié disque d'or fin décembre 2020.

Le 26 mars 2021, l'album 2.7.0: Château Noir parait. Cette réédition signe le retour des collaborations entre Kaaris et le producteur Therapy depuis l'album Okou Gnakouri.

SVR (2022)

Le 28 janvier 2022, Kaaris sort son premier album en commun qui se nomme SVR. En binôme avec le rappeur Kalash Criminel, le projet contient 15 morceaux en duo plus un morceau en solo pour chaque artiste sur deux éditions spéciales sous titrées sobrement Kaaris et Kalash Criminel.

Le 10 décembre 2021, le duo publie un premier extrait nommé Tchalla, en hommage au personnage de Black Panther issu de l'univers Marvel.

Or noir : les 10 ans (2023)

En 2023, Kaaris retrouve la scène pour performer son album Or noir, sorti dix ans plus tôt.

En juillet 2023, Kaaris annonce un concert à l'Accor Arena de Paris Bercy en février 2024. La fosse est complète en à peine 3 minutes, et en moins de 12 heures, la salle de plus de 20'000 places est comble. C'est d'ailleurs la première fois qu'il se produit dans cette salle.

Vie privée

Il est père de 2 enfants . Une fille née en 2016 et un garçon né en 2021.

Participation à des œuvres cinématographiques

À l'été 2014, Kaaris tente sa chance au cinéma dans le film Fastlife réalisé par Thomas N'Gijol, et dans lequel il joue avec celui-ci et Fabrice Éboué. En 2023, il est acteur dans un long métrage diffusé sur Netflix, Le Roi des ombres, dont il est aussi scénariste.

Démêlés judiciaires

Août 2018 : Bagarre à l'aéroport de Paris-Orly

Le 1^er août 2018, une bagarre entre une dizaine de personnes comprenant notamment Booba et Kaaris entraîne la fermeture temporaire du Hall 1 de l'Aéroport de Paris-Orly^,. En attendant la tenue de leur procès le 6 septembre 2018, les deux protagonistes et douze autres personnes (neuf du clan Booba et trois du clan Kaaris) ont été placés en détention provisoire, les premiers à Fleury-Mérogis, les seconds à Fresnes. En décembre 2018, soit quatre mois après leur altercation à l'aéroport, Booba, par réseau social, lance un défi à Kaaris de se battre sur un ring, mais les deux rappeurs ne tombent d'accord ni sur le lieu du combat ni sur les détails des différents contrats, et Kaaris décide quelques mois plus tard (en septembre 2019) de laisser tomber ce combat, qu'il qualifie de « mascarade ».

Septembre 2022 : Accusations de violences

Le 28 septembre 2022, il est placé en garde à vue à la suite d'accusations de violences sur son ex-compagne. Cette dernière aurait porté plainte pour violences en juillet 2022, des faits qui se seraient produits le 19 janvier 2022, dans le garage du domicile du rappeur à Linas (Essonne)^,. Il est relaxé des faits de « violences conjugales » le 10 novembre 2023.

Discographie

Albums studios

• 2013 : Or noir
• 2015 : Le Bruit de mon âme
• 2016 : Okou Gnakouri
• 2017 : Dozo
• 2019 : Or noir 3
• 2020 : 2.7.0
• 2023 : Day One

Albums en commun

Mixtapes

Singles

Apparitions

Clips vidéo

Filmographie

Cinéma

 Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par les bases de données Allociné et IMDb.

• 2014 : Fastlife : lui-même
• 2016 : Braqueurs : Salif
• 2017 : Overdrive d'Antonio Negret : Franck
• 2018 : Lukas de Julien Leclercq : Omar
• 2020 : Bronx d'Olivier Marchal : Max Beaumont
• 2023 : Le Roi des ombres de Marc Fouchard : Ibrahim

Télévision

• 2022 : Une si longue nuit, mini-série de Jérémy Minui : Anis

Notes et références

Notes

Références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Discogs
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • Songkick
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Ciné-Ressources
  • IMDb
  • Unifrance
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • Radio France
• Site officiel

Le 8 août 2022, Kizz Daniel a été arrêté à Dar es Salam par la police tanzanienne pour défaut de performance. Le 3 février 2023, il a été annoncé par Audiomack aux côtés de Snazzy the Optimist, Asake et 1ucid comme les artistes les plus tendance et les plus diffusés^,.

Biographie

Kizz Daniel est né sous le nom d'Oluwatobiloba Daniel Anidugbe à Abeokuta, État d'Ogun, Nigeria. Il vient de la région du gouvernement local d'Abeokuta North. Il a fréquenté la Grammar School d'Abeokuta et est diplômé de l'Université fédérale d'agriculture d'Abeokuta en 2013, avec un diplôme en gestion des ressources en eau et en agrométéorologie (ingénierie de l'eau). Alors qu'il était à l'université, il a décidé de poursuivre la musique en tant que carrière en plus de ses études´.

Discographie

Albums studio et EP

• New Era (2016)
• No Bad Songz (2018)
• King of Love (2020)
• Barnabas (2021)

Singles

Distinctions

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Ressource relative à la musique :
  • MusicBrainz

Kizz Daniel Latest Songs & Videos

Le 23 août 2015, il a été annoncé que le groupe fera une pause pour 18 mois en décembre 2015, après son cinquième album, pour que chacun des membres se concentre sur des projets personnels. Leurs Chansons What Makes You Beautiful, Little Things, One Way Or Another (Teenage Kicks) et Drag Me Down ont atteint la première place d'Official Chart. Leurs albums Take Me Home, Midnight Memories, Four et Made In the AM (Sans Zayn Malik) ont également atteint la première place d'Official Charts.

Historique du groupe

X Factor et formation

Le 23 juillet 2010, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles, et Louis Tomlinson auditionnent comme candidats individuel pour la 7^e saison de The X Factor au Royaume-Uni. Échouant tous dans la catégorie « Garçon », l'ensemble forme alors un boys band et sont sélectionnés pour les prestations sur le plateau en tant que Groupe^,. Harry Styles propose le nom One Direction, ce qui signifie en français « Une direction ». Pour leur qualification à la maison des juges, ils chantent en acoustique Torn de Natalie Imbruglia.

Le groupe One Direction termine troisième après Rebecca Ferguson et le vainqueur Matt Cardle. Dès la fin de la compétition, ils enregistrent Forever Young, reprise du groupe Alphaville. Le 10 août 2011, leur premier single What Makes You Beautiful est diffusé pour la première fois sur la radio britannique. Il se classe directement numéro un des ventes au Royaume-Uni pour la semaine du 12 au 18 septembre 2011.

Ci-dessous la liste des chansons qu'ils ont interprétées :

Up All Night (2011-2012)

Après X Factor, One Direction signe un contrat de 2 millions de livres (£) avec Syco. One Direction et neuf autres concurrents de l'émission de télé-réalité X Factor participent à la tournée X Factor Live qui comprend l'Angleterre et l'Irlande de février à avril 2011.

One Direction apparaît sur The Alan Titchmarsh Show le 4 avril 2011 et confirme sur le plateau que leur premier single sera disponible en juin 2011. La sortie est repoussée en août pour coïncider avec la nouvelle saison de X Factor, devenant par la suite les ambassadeurs de Pokémon. Le 29 juillet 2011, ils sont invités sur le plateau de l'émission Alan Carr: Chatty Man.

Pour leur premier album, Up All Night, les One Direction ont collaboré avec Savan Kotecha. Leur premier single What Makes You Beautiful sort le 11 septembre 2011 au Royaume-Uni. La chanson est écrite par Carl Falk, Savan Kotecha, et Rami Yacoub. Elle passe pour la première fois sur BBC Radio 1 le même jour.

One Direction sort son second single Gotta Be you le 13 novembre 2011. La chanson est écrite par Steve Mac et August Rigo. Le single est suivi par la sortie de leur premier album studio, Up All Night, le 21 novembre 2011. L'album comporte des chansons écrites par Tom Fletcher, Kelly Clarkson et Ed Sheeran.

Le groupe chante pour la première fois sur le plateau de Red or Black le 10 septembre. Le 26 septembre 2011, le boys band annonce sa première tournée, Up All Night, prévue de décembre 2011 à janvier 2012.

La vidéo officielle du single One Thing est sortie le 13 janvier 2012.

One Direction a établi 3 records^, :

• Numéro 1 au Top iTunes au Royaume-Uni en 15 minutes.
• Plus importante vente de disques de Sony Music Entertainment.
• Le DVD de leur tournée européenne a été vendue en 12 minutes.

Ils ont gagné le « Brit Award du meilleur single de l'année » avec What Makes You Beautiful le 21 février 2012. Le 23 juillet 2012, ils ont gagné 3 teen choice awards. Celui du groupe de l'année, celui de la meilleure chanson d'amour et celui de la meilleure chanson de l'été avec What Makes You Beautiful.^{[réf. nécessaire]}

Le 12 août 2012, à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres, les One direction ont interprété What Makes You Beautiful.

Take Me Home (2012-2013)

Le deuxième album des One Direction intitulé Take Me Home sort en novembre 2012. Le premier single Live While We're Young est publié quelque temps après. Little Things, le second single, est diffusé pour la première fois fin octobre. s'intitule. Le troisième, Kiss You est commercialisé en janvier de l'année suivante.

Leur tournée, le Take Me Home Tour, débute en février 2013 et s’achève début novembre. Durant ces neuf mois de tournée, leurs premières partie des concerts sont les 5 Seconds of Summer et la jeune chanteuse Camryn. Le 20 novembre, le groupe chante pour la Queen Elizabeth II^{[réf. nécessaire]}. Un concerte exceptionnel est donné le 3 décembre au Madison Square Garden^{[réf. nécessaire]}.

One Direction : le film, un film biographique en 3D sur le groupe est réalisé par Morgan Spurlock et sort au cinéma le 28 août 2013.

Midnight Memories (2013)

Midnight Memories est le 3^e album du boys band anglo-irlandais. Définit comme un album plus mature et plus rock, Midnight Memories sort le 25 novembre 2013 et devient dès le jour de sa sortie n^o 1 sur le classement iTunes. Le premier titre issu de l'album est Best Song Ever, sortie le 22 juillet 2013 à l'occasion de la promotion du film One Direction : le film - les deux remportent un vif succès^{[réf. souhaitée]}. Le deuxième titre issu de l'album est Story of My Life, sortit le 3 novembre 2013. Le titre connait un grand succès : il devient dès le premier jour de sa sortie n^o 1 dans 61 pays.

À l'issue de ce troisième album, les One Direction débutent dès le mois d'avril 2014 une nouvelle tournée, le Where We Are Tour. Le groupe a également annoncé qu'ils donneront plus de 232 000 ? des ventes de billets de la tournée à l’œuvre de charité Stand Up to Cancer.^{[réf. nécessaire]}

Four, départ d'un des membres, cinquième album et une pause (depuis 2014)

Le 21 juillet 2014, ils annoncent le film concert One Direction: Where We Are - The Concert Film, qui a été filmé lors des concerts du 28 et 29 juin 2014 au San Siro Stadium pendant le Where We Are Tour. Après cette annonce, ils déclarent qu'une projection limité du film au cinéma aura lieu du 10 au 11 octobre 2014 après la sortie en DVD en novembre 2014^,. Ils sortent aussi un livre autobiographique intitulé Who We Are le 25 septembre 2014.

Le 17 novembre 2014, le groupe sort son quatrième album, Four^,,. Cet opus atteint la première place Billboard 200 et du UK Album Chart^,. Une chanson promotionnel intitulée Fireproof sort après l'annonce de la sortie de l'album, en téléchargement gratuit pendant 24 heures sur leur site^,,. Le premier single de l'album "Steal My Girl" sort le 29 septembre 2014 et se place à la 3^e place au Royaume-Uni et à la 13^e place du Billboard Hot^, avec un clip sorti le 24 octobre 2014. Le second single "Night Changes" suit le 14 novembre 2014, trois jours avant la sortie de l'album.

Le 25 mars 2015, le groupe annonce le départ de Zayn Malik^,,. Il a été annoncé que les quatre autres membres continuaient et préparaient leur cinquième album.

Le 31 juillet 2015, le single Drag Me Down sort et atteint la troisième place du Billboard Hot 100 et la première place dans treize pays dont la France.

Le 23 août 2015, il a été annoncé que le groupe fera une pause en mars 2016 d'une durée d'un an pour que chacun se concentre sur une carrière solo^,.

Membres

Chacun des membres s'est présenté seul pour son audition, espérant ainsi se qualifier dans la catégorie Garçons. Après avoir tous échoué au Bootcamp (première étape de sélection), Simon Cowell, un membre du jury suggère que les cinq garçons forment un groupe pour concourir dans la catégorie Groupes.

Niall Horan

Niall Horan, né le 13 septembre 1993 à Mullingar (Westmeath, Irlande), est un chanteur irlandais. Il a fait ses études à Coláiste Mhuire, Mullingar. Niall a écrit la chanson More Than This, l'une des chansons de son boys band qui est dans leur album Up All Night, sorti le 21 novembre 2011, ainsi que d'autres chansons de l'album, avec l'aide de tous les autres membres du groupe, et le single Another World. Il s'est présenté aux auditions d'X Factor avec I'm Yours de Jason Mraz, mais Simon Cowell lui a déclaré que c'était un mauvais choix. Il a donc chanté So Sick de Ne-Yo à la place. Au Bootcamp, il interprète Champagne Supernova d'Oasis, mais il échoue, et finit par rejoindre les One Direction.^{[réf. nécessaire]}

Liam Payne

Liam James Payne, né le 29 août 1993^{[réf. nécessaire]} à Wolverhampton intègre le groupe One Direction vers l'âge de seize ans.

Harry Styles

Harry Edward Styles, est le plus jeune membre des One Direction. Il a fait ses études à Holmes Chapel Comprehensive School. Avant X Factor, Harry est un membre du groupe White Eskimo avec le guitariste Hayden Morris, le bassiste Nick Clough et le batteur Will Sweeney. Il auditionne sur X Factor avec la chanson Isn't She Lovely. Il reçoit deux commentaires positifs des membres du jury et un commentaire négatif de Louis Walsh.

Il a écrit et composé également pour :

• Ariana Grande sur le titre Just a Little Bit of Your Heart pour l'album My Everything
• Gavin DeGraw sur le titre Not Our Fault pour l'album Finest Hour: The Best of Gavin DeGraw

Louis Tomlinson

Louis William Tomlinson est le membre le plus âgé du groupe. Né le 24 décembre 1991 , il est de Doncaster, Yorkshire du Sud, en Angleterre.

Ancien membre

Zayn Malik

Zain Javadd Malik, né le 12 janvier 1993 à Bradford, Yorkshire de l'Ouest, est un chanteur anglais. Il a fait ses études à Tong High School. Il a des origines pakistanaise par son père et anglaise par sa mère. Il s'inscrit à X Factor une première fois mais au dernier moment, le jeune homme manquant de confiance en lui, ne se rend pas aux auditions. Forcé par sa mère, il auditionne une seconde fois, Zayn va alors passer les auditions en interprétant Let Me Love You de Mario pour lequel il recevra trois commentaires positifs. Puis il échouera au Bootcamp en interprétant Make You Feel My Love, avant d'être redirigé pour faire partie des One Direction.

En mars 2015, Zayn Malik quitte One Direction pour retrouver une « vie normale d'un homme de 22 ans », tandis que le groupe annonce continuer avec les quatre membres restants. Zayn commence une carrière solo.

Discographie

• En février 2013, ils sortent One Way Or Another (Teenage Kicks) reprise de One Way Or Another de Blondie (+ notes de Teenage Kicks de The Undertones) à l'occasion du Red Nose Day, et y reverse l’intégralité des bénéfices de la chanson (et du clip, expliquant qu'ils préféraient se filmer et créer le clip eux-mêmes, plutôt que de débourser de l'argent pour la production).

• Le 31 juillet, le groupe sort son premier single sans Zayn Malik (qui a quitté le groupe en mars 2015), Drag Me Down. Cette chanson a été sortie au milieu de la nuit (heure française). Ils ont sorti leur clip vidéo quelques jours plus tard, le 21 août 2015. Après quelques nouvelles semaines d'attente, les membres annoncent la liste des titres de leur nouvel album, Made in the A.M. sur leur compte Snapchat. Dans les jours qui suivent, le compte Twitter du groupe, annonce qu'un nouveau titre, Perfect sera dévoilé sur Capital FM dans la matinée du 16 octobre 2015. Le clip vidéo de cette chanson sortira dans la nuit du 20 au 21 octobre 2015, au milieu de la nuit et sans promotion.

Tournées

• The X Factor Live Tour (février/avril 2011)
• Up All Night Tour (décembre 2011/janvier 2012)
• Better With U Tour (en première partie du groupe Big Time Rush) (février/mars 2012)
• Take Me Home Tour (février/novembre 2013)
• Where We Are Tour (avril/octobre 2014)
• On The Road Again (février/octobre 2015)

Doublage

• Furby : Eux-mêmes (dans l'épisode "Furby Boom")

Récompenses et nominations

Les One Direction ont gagné leur tout premier prix le 21 février 2012. Ils ont reçu le Brit Award du single britannique de l'année grâce à What Makes You Beautiful. Les garçons ont gagné plus de 115 récompenses en 3 ans sur 150 nominations.

Lors des NRJ Music Awards 2014, ils sont nominés dans deux catégories « Clip de l'année » (Best Song Ever) et « Groupe/duo international de l'année », et en sortent gagnants à chaque fois.

Produits dérivés

Livres

• Le premier livre des One Direction, One Direction: Forever Young (Our Official X Factor Story) est sorti le 17 février 2011, publié par HarperCollins. Le livre contient des photos exclusives des coulisses des One Direction dans X Factor et sur le X Factor Live Tour ainsi qu'un point de vue de chaque membre du groupe et des remerciements^{[réf. nécessaire]}. Le livre a été classé premier sur Sunday Times^{[réf. nécessaire]}.
• One Direction: The Official Annual 2012 a été publié le 1^er septembre 2011. Il comprend des interviews et des photos exclusives^{[réf. nécessaire]}.
• Le 15 septembre 2011, le groupe publie le livre One Direction : Jusqu'au bout du rêve (Dare To Dream: Life as One Direction). Comme les deux autres livres, il contient des photos inédites du groupe sur scène et hors-scène, ainsi que des moments privés^{[réf. nécessaire]}. Le livre a aussi été classé premier dans Sunday Times^{[réf. nécessaire]}.
• Le 27 août 2013, le groupe sort un nouveau livre : One Direction - Nous maintenant (One Direction: Where We Are). Publié par HarperCollins, il est consacré aux dix-huit mois les plus intenses de leur vie, notamment au lancement de leur tournée mondiale^{[réf. nécessaire]}.
• Un autre livre est sorti le 16 octobre 2014 : Qui nous sommes - One Direction (Who We Are - One Direction).

Calendrier

Le boys band a publié son premier calendrier One Direction 2012 Calendar^{[réf. nécessaire]}.

Publicités

One Direction devient « ambassadeur » de la marque Pokémon Noir et Blanc en avril 2011. Il tourne plusieurs publicités diffusées seulement à la télévision anglaise^{[réf. nécessaire]}.

Le groupe « lance » également ses propres modèles de téléphone portables, le Nokia C2-02 et le Nokia C3-00 (en) en édition limitée. Il contient des fonds d'écrans, des sonneries, des vidéos exclusives des coulisses de One Direction^{[réf. nécessaire]}.

Des boutiques vendant des produits dérivés du groupe se sont ouvertes en Australie, en Europe et aux États-Unis^{[réf. nécessaire]}.

En 2013, ils collaborent avec la marque japonaise Toyota, afin de représenter la voiture Toyota Vios.

En 2015, ils s'associent avec Docomo, opérateur mobile numéro 1 au Japon, pour faire une publicité où ils imitent les professionnels du karaté.

En 2015, ils s'associent au groupe Coca-Cola, et tournent une publicité les mettant en scène.

En 2015, ils collaborent avec Honda, marque automobile, pour présenter une nouvelle branche de leur tournée "On The Road Again". Cette branche de leur tournée est intégrée au "Honda Civic Tour by One Direction".

Parfums

Le 23 août 2013, les One Direction sortent un parfum, Our Moment (« Notre Moment »), décliné en gel douche, lait pour le corps et bille de gel.

Le 27 février 2014, le groupe annonce un deuxième parfum nommé That Moment (« Ce Moment »), où de la pomme verte et de la violette seront ajoutés. Le parfum sera une édition spéciale.

Le 10 juin 2014, Liam Payne annonce sur Twitter la sortie d'un troisième parfum appelé You & I (« Toi & Moi ») prévu pour l'été 2014.

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « One Direction » (voir la liste des auteurs).

Voir aussi

Articles connexes

• Discographie de One Direction
• Liste des distinctions de One Direction

Lien externe

• (en) Site officiel

Oumou Sangaré est une chanteuse malienne, née le 2 février 1968 à Bamako (Mali).

Biographie

Oumou Sangaré est née à Bamako de parents originaires du Wassoulou, une région historique au sud du fleuve Niger. Sa mère était la chanteuse Aminata Diakité.

Dès son enfance, Oumou Sangaré chante afin d’aider sa mère à nourrir sa famille, son père les ayant abandonnés. À l'âge de 5 ans, elle se fait remarquer par ses talents de chanteuse en remportant la finale des écoles maternelles de Bamako: « Depuis la maternelle, je donnais des petits concerts entre enfants. J’ai donné mon tout premier concert à l’âge de cinq ans devant trois mille personnes au Stade Omnisports de Bamako. J’étais tellement petite qu’on était obligé de poser une table au milieu de la scène et de me donner le micro là-haut pour que je puisse chanter ». À 16 ans, elle part en tournée avec le groupe Djoliba percussions.

Alors qu'elle n'a que 18 ans, elle enregistre son premier album en 1987 avec le producteur sénégalais Ibrahima Sylla. Celui-ci attend plus d'un an avant de sortir la cassette Moussoulou. À sa sortie en 1988, l'album a un succès fulgurant, se vendant en une semaine à plus de 100 000 cassettes au Mali. Le label africain Syllart Records laisse l'artiste s'épanouir vers une carrière internationale. Grâce à Ali Farka Touré, Oumou Sangaré signe ensuite avec le label anglais World Circuit Records. À 21 ans, elle devient une star.

Oumou Sangaré est considérée comme une ambassadrice du Wassoulou, sa musique étant inspirée des musiques et danses traditionnelles de la région. Elle écrit et compose ses chansons qui s’appuient sur une forte critique sociale, concernant notamment la place de la femme et des humbles dans la société.

Depuis 1990, elle se produit sur les plus grandes scènes du monde (Opéra de Sydney, Central Park, festival de Roskilde, festival d'Essaouira, Opéra de la monnaie de Bruxelles, Queen Elisabeth Hall, tous les grands festivals des Pays-Bas...).

Oumou Sangaré défend la cause des femmes à travers le monde. Elle a été nommée Ambassadrice de bonne volonté de la FAO en 2003, prix de l'Unesco en 2001 et commandeur des Arts et Lettres de la République française en 1998.

Elle participe à la bande originale du film Beloved (1998) avec Oprah Winfrey dans le rôle principal.

Artiste, personnage public aux prises de position engagées notamment contre la polygamie, Oumou Sangaré s’est également lancée dans l’hôtellerie dès le début des années 2000 (« J’ai créé un hôtel à Bamako (...) l’Hôtel Résidence Wassoulou. Ça n’est pas un grand hôtel, 37 chambres, mais c’est la première fois au Mali. Ça ne s’est jamais vu qu’une femme ose s’aligner au rang des hommes »), l’agriculture et la vente de voitures pour créer des emplois dans son pays. En 2010, elle lance également une compagnie de taxis avec des véhicules neufs importés de Chine.

Discographie

• 1988 : Moussolou, label Syllart
• 1993 : Ko Sira
• 1996 : Worotan
• 2001 : Laban
• 2002 : CAN 2002
• 2003 : Oumou
• 2006 : Strange fruit
• 2009 : Seya
• 2011 : Bi Furu
• 2017 : Mogoya

Références

Aya Nakamura une chanteuse française d'origine malienne chante une chanson nommée Oumou Sangaré en 2017 et elle prend référence dans son refrain Oumou Sangaré

Voir aussi

Bibliographie

• Véronique Mortaigne, « Oumou Sangaré, star des stars », Le Monde,? 12 juillet 1996(lire en ligne).
• Patrick Labesse, « Oumou Sangaré, Malienne au chant libre », Le Monde,? 26 septembre 2003(lire en ligne).
• Bouziane Daoudi, « Le chant chaud d'Oumou Sangaré », Libération,? 13 novembre 2003(lire en ligne).
• Patrick Labesse, « L'éblouissante chanteuse Oumou Sangaré, vigie des femmes maliennes », Le Monde,? 26 février 2009(lire en ligne).
• Célian Macé, « Diva tout terrain », Libération,? 2 mars 2009(lire en ligne).
• Patrick Labesse, « Oumou Sangaré sème la joie à Pleyel », Le Monde,? 24 juin 2013(lire en ligne).
• Elisabeth Stoudmann, Béatrice Didier (dir.), Antoinette Fouque (dir.) et Mireille Calle-Gruber (dir.), Le dictionnaire universel des créatrices, Éditions des femmes, 2013, « Sangaré, Oumou [Bamako 1969] », p. 3844-3845.

Liens externes

• Site officiel d'Oumou Sangaré

The Recording Industry Association of America (RIAA) a annoncé que Rihanna était l'artiste qui rassemblait le plus de certifications or et platine pour ses singles. En plus de ce record, la chanteuse devient aussi la première artiste au monde à franchir le cap de 100 millions de ventes numériques aux États-Unis. Depuis le début de sa carrière en 2005, Rihanna dépasse les 200 millions de disques vendus dans le monde, elle dénombre 215 millions de singles vendus et plus de 60 millions d'albums. En 2016, elle est la première artiste à détrôner les Beatles en portant à 60 semaines le temps total passé en tête du classement américain avec ses chansons.

Rihanna reçoit de nombreux prix et distinctions, notamment sa nomination en tant que l'une des personnes les plus influentes au monde par le magazine Time en 2012. Selon le magazine Forbes, réputé pour ses classements (celui des personnes les plus riches au monde, par exemple), Rihanna est la quatrième personnalité, dans l'industrie du spectacle, la plus puissante au monde, en 2012. En 2012, elle est élue par Billboard « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies en seulement sept ans de carrière. Sa fortune est estimée à 100 millions de dollars en 2013. Elle est l'artiste féminine la plus visionnée sur YouTube en 2016, elle dépasse les 10 milliards de vues. Elle a aussi été élue la 15^e meilleure artiste de tous les temps selon Billboard en 2013 à l'occasion du 55^e anniversaire du classement. En 2015, elle atteint la 13^e place de ce classement.

Biographie

Jeunesse (1988-2002)

Robyn Rihanna Fenty est née le 20 février 1988, à Saint Michael, une paroisse de la Barbade. Ses deux parents sont d'origine afro-caribéenne : Monica Braithwaite, sa mère, est une ancienne comptable afro-guyanaise, et son père Ronald Fenty, ancien gardien d'entrepôt devenu propriétaire d'une boutique, est d'origine barbadienne et irlandaise. Rihanna a deux frères, Rorrey et Rajad Fenty, et deux demi-sœurs et un demi-frère du côté de son père, chacun né de mères différentes, de ses relations antérieures. Ayant grandi dans un bungalow de trois chambres à Bridgetown, et vendant des vêtements avec son père sur un étal de marché, l'enfance de Rihanna est profondément marquée par la dépendance de son père à la cocaïne, l'alcool et la marijuana, et le divorce de ses parents alors qu'elle est âgée de 14 ans. Rihanna grandit en écoutant de la musique reggae, et commence à chanter vers l'âge de sept ans. Elle fréquente l'établissement Charles F. Broome Memorial Primary School, puis le lycée Combermere School, où elle forme un groupe musical avec deux camarades de classe. Rihanna est un cadet de l'armée dans un sous-programme militaire, la chanteuse-compositrice-interprète Shontelle était son sergent. Bien qu'elle ait d'abord voulu obtenir son diplôme d'études secondaires, Rihanna choisit d'abandonner ses études et de poursuivre une carrière musicale.

Débuts (2003-2006)

La carrière de Rihanna commence grâce aux producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Elle rencontre Rogers par des amis communs, à la Barbade en décembre 2003 ; celui-ci lui demande de venir à son hôtel, où elle interprète les chansons Emotion (Samantha Sang) et Hero (Mariah Carey). Impressionné, Rogers emmène par la suite Rihanna avec lui lors de différents voyages à New York, accompagnée de sa mère, Monica. Elle y enregistre quelques démos à envoyer à des maisons de disques. Puis Rihanna signe sous le label de Rogers et Sturken, Syndicated Rhythm Productions, où on lui attribue un avocat et un manager, avant qu'une maquette complète soit distribuée à différentes maisons de disques à travers le monde fin 2004. En février 2005, le président et le chef de la direction de Def Jam Recordings, Jay-Z, demande à rencontrer Rihanna^,, ; elle auditionne ainsi pour lui, et L.A. Reid, interprétant For the Love of You de Whitney Houston et les chansons originales Pon de Replay et The Last Time. Le jour même de l'audition, Rihanna signe un contrat d'enregistrement de six albums avec Def Jam Recordings^,.

Music of the Sun, le premier album de Rihanna, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B, accompagné d'une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse, se vend à plus de 2 millions d'exemplaires, et est certifié disque d'or. Le premier single, Pon de Replay, atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Par la suite, sortent If It's Lovin' that You Want, avec un succès moindre, et Let Me. L'album rencontrera un succès mondial relatif, certifié disque d'or au Royaume-Uni, et un disque de platine au Canada et aux États-Unis. Pour continuer la promotion de l'album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani.

Un mois après la parution de son premier album, elle débute l'enregistrement du second. Son deuxième album, A Girl like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (avec un échantillon de Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It Off. SOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier premier au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives^,. Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l'année 2006, et s'écoule à 4,5 millions d'exemplaires. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra un grand succès. Pour terminer l'exploitation de l'album, sort We Ride, un titre qui s'impose difficilement, s'écoulant à 1,1 million d'exemplaires. L'album A Girl Like Me, un mélange de pop, RnB et reggae, s'écoule quant à lui à 4 millions d'exemplaires. Rihanna part, à cette période, en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis, et les Pussycat Dolls en Europe.

Good Girl Gone Bad (2007-2009)

Pour son troisième album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s'orienter vers la pop, le RnB, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n'hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex). Good Girl Gone Bad sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions de disques) et qui reste 7 semaines consécutives premier au Billboard Hot 100. Suivent ensuite Shut Up and Drive (2,1 millions), Don't Stop The Music qui domine les charts de nombreux pays (7 millions), et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît dans le clip). Il s'agit du huitième et dernier extrait de l'album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d'albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus.

Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement à la première place du Billboard Hot 100. Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l'album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a Bow, If I Never See Your Face Again et Disturbia. Take a Bow, une ballade RnB écrite par Ne-Yo, s'écoule à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l'occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: Reloaded. Disturbia est un succès dans le monde entier, restant deux semaines premier du Billboard Hot 100. Écoulé à plus de 7 millions d'exemplaires, ce morceau coécrit par son ex-petit ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu'elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d'un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live. À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad, et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis, l'album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l'album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment.

Rated R (2009-2010)

L'enregistrement de Rated R a pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l'univers plus dur, sombre mais mûr, artistique et personnel de l'album ainsi qu'une nouvelle image de Rihanna. À la suite des démêlés de la chanteuse avec Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l'édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 1980. La chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 100, et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap. Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d'un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n'est pas exploité en tant que single : c'est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays. Hard, en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines premier du Billboard Hot 100. Il est consacré meilleur tube de l'année 2010 par le blog AOL Radio. Si Rockstar 101, en featuring avec Slash, passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia Casta. Rated R dépasse les deux millions d'albums vendus dans le monde. Rihanna se lance dans une tournée, Last Girl on Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à Lyon, Marseille, et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu'à la fin du mois d'août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays. Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l'album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi-totalité des titres de l'album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady Gaga et les Black Eyed Peas.

Loud (2010-2011)

Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que le précédent, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités pop, R&B ou encore dance, rock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna interprète avec Eminem sur l'album Recovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient un featuring du rappeur. En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 exemplaires, soit le meilleur démarrage pour Rihanna. Le premier single, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment premier au Royaume-Uni, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s'est classé premier au Billboard Hot 100 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What's My Name? avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant. What's My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come On. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d'obtenir son dixième premier au Billboard Hot 100.

Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu'elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu'en France, où il se classe numéro 1. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence, Rihanna s'y faisant agresser et tuant un homme par vengeance. Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I'm with You d'Avril Lavigne, est lancé en septembre 2011 comme sixième single. Depuis sa commercialisation, le 15 novembre 2010, l'album Loud s'écoule à plus de 6 200 000 exemplaires à travers le monde. Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David Guetta, Who's That Chick?, premier single de la réédition de l'album One Love du DJ. Elle chante sur All of the Lights, extrait de l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj, où elle interprète en duo Fly. Rihanna lance également, début 2011, la commercialisation de son premier parfum, Reb’l Fleur. La même année, elle pose dans l'édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi Campbell, Halle Berry et Beyoncé^,. Alors que Rihanna achève son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l'été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines.

Talk That Talk (2011-2012)

Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L'album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés electro, pop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk. Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l'album Loud, Rihanna fait paraître We Found Love, le premier single de Talk That Talk. Ce titre, résolument Electro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le onzième numéro 1 de Rihanna en restant 14 semaines en tête du Billboard Hot 100. Il se classe au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l'objet d'une censure par le Conseil supérieur de l'audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures. You da One, second single de l'album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Il est suivi de Talk That Talk en duo avec Jay-Z qui ne bénéficie pas de clip. La chanteuse interprète pour la première fois Princess of China en duo avec Coldplay à la 54^e cérémonie des Grammy Awards après avoir chanté We Found Love.

Le 20 février parait les remix de Birthday Cake, issue de Talk That Talk et de Turn Up the Music de Chris Brown. Rihanna collabore avec son ex-petit ami qui l'a agressée, ce qui provoque la colère de certains fans. Le 30 avril est aussi un grand jour puisque nous assistons à la mise en ligne de Where Have You Been. Rihanna réussie le défi du nombre de vues sur YouTube en 24 heures avec 4,9 millions de vues, le record de Nicki Minaj avec Stupid Hoe étant de 4,5 millions de vues. Elle se voit détrôner deux jours plus tard par Justin Bieber grâce à Boyfriend avec 5 millions. Elle interprète son quatrième single à plusieurs reprises telle qu'à l'émission American Idol. D'ailleurs, le single est très populaire au Canada, en jouant plusieurs fois par jour durant tout l'été 2012 sur Virgin Radio, et NRJ^{[réf. nécessaire]}. Le 2 septembre 2012, Rihanna participe au concert de Coldplay, au Stade de France, pour l'album Mylo Xyloto. Elle y chante avec le groupe de Chris Martin le titre Princess of China, puis remonte sur scène à la fin du concert pour interpréter son propre titre, Umbrella. Le 6 septembre 2012, Rihanna ouvre la cérémonie des MTV Video Music Awards en interprétant Cockiness (Love It) aux côtés du rappeur A$AP Rocky à la grande surprise de ses fans. Puis, elle termine son show en jouant sur son célèbre tube We Found Love en featuring avec le disc-jockey Calvin Harris. Cockiness (Love It) en duo avec A$AP Rocky devient donc alors le sixième et dernier single de l'album Talk That Talk.

Unapologetic (2012-2014)

Après la cérémonie des MTV Video Music Awards, LiveNation dévoile les dates américaines de la prochaine tournée de Rihanna, le Diamonds World Tour. Les dates européennes, elles, ne seront dévoilés qu'un mois plus tard au festival iHeartRadio Music à Las Vegas. Elle en profite pour officialiser la sortie de son prochain single, Diamonds. Le 24 septembre 2012, Rihanna publie, sur son compte Twitter, la pochette du premier single Diamonds. Le 26 septembre 2012, Z100 diffuse en exclusivité mondiale la nouvelle chanson de Rihanna intitulée Diamonds, une chanson loin du style de We Found Love, Talk That Talk en 2011.

L'album est, dès le 6 novembre, mis en pré-commande sur iTunes. Une tournée 777 Tour dans le cadre de la promotion pour l'album Unapologetic débute le 14 novembre. Des centaines de fans et 150 journalistes de 82 pays différents sillonnent le monde en boeing 777, et atterriront dans 7 villes différentes en 7 jours pour 7 concerts consécutifs. Stay, en featuring avec Mikky Ekko, est le second single de l'album. Lors de la cérémonie des Grammy Awards, Rihanna chante la chanson avec le chanteur, et Stay deviendra premier des ventes sur iTunes, et dans le monde^{[réf. nécessaire]}. Le clip, quant à lui, est dévoilé le 12 février 2013, où Rihanna est dans sa baignoire, seule et triste. En 2013, il totalise une centaine de millions de vues. Le clip est censuré aux moins de 18 ans deux jours après sa publication mais réactivé le lendemain

. Son titre Run This Town, en duo avec Jay-Z, est choisi pour être la bande-annonce du jeu vidéo Battlefield 4. Pour It Up est choisi comme troisième single, et sort le 25 mars 2013 ; le clip, quant à lui, est dévoilé le 2 octobre 2013. Le clip fait polémique, et est censuré sur sa chaîne YouTube. Right Now en featuring avec David Guetta sort le 27 mai 2013 en quatrième single, mais n'est pas accompagné d'un clip. Le cinquième single est What Now, sorti le 26 août 2013, et le clip, tournée en Thaïlande, est sortie le 15 novembre 2013. Rihanna démarre, le 8 mars 2013, une tournée mondiale, appelée le Diamonds World Tour^, ; cette tournée la fait passer pour la première fois dans de nombreux stades, dont le Stade Pierre-Mauroy de Villeneuve-d'Ascq, et le Stade de France, qu'elle réussit à remplir en quelques jours. Rihanna devient alors la plus jeune artiste à remplir le Stade de France. Après sa tournée européenne, elle continue son périple en Asie, en Australie, en Afrique du Sud où elle est la plus jeune à remplir le FNB Stadium, puis à Abu Dhabi et Tel-Aviv. Elle reçoit à la cérémonie des American Music Awards, le tout premier "Icon Award" décerné pour son influence dans le monde de la musique. Elle chante pour l'occasion sa chanson Diamonds.

Fin 2013, Eminem fait paraître la chanson intitulée The Monster en duo avec Rihanna, issue de l'album The Marshall Mathers LP 2, et qui sera classée première dans de nombreux pays. Le titre marque aussi le 13^e numéro 1 de Rihanna aux États-Unis. Les deux artistes annoncent une tournée ensemble aux États-Unis, appelée The Monster Tour le 7 août 2014. Rihanna collabore avec la chanteuse colombienne Shakira avec le titre Can't Remember to Forget You, sorti en janvier 2014^,. Le même mois, Rihanna annonce avoir commencé à travailler sur son huitième album. Le 25 février 2014, le PDG de DreamWorks, annonce que Rihanna sortira un album-concept basé sur sa prochaine animation 3D, Home, qui mettra en vedette Steve Martin et Jennifer Lopez. Le 2 juin 2014, Rihanna reçoit le prestigieux Fashion Icon award décerné par le Council of Fashion Designers of America (CFDA) récompensant son impact sur l'industrie et son sens inné de la mode. Elle assiste à la cérémonie parée d'une robe Swarovski transparente avec quelque 230 000 cristaux. Fin août 2014, le magazine TIME établit un classement des plus grands artistes depuis l'existence du Billboard Hot 100 en comptabilisant le nombre de chansons de chaque artiste ayant atteint le top 10 et leur longévité. Rihanna atteint la deuxième place, avec 1 800 points derrière Mariah Carey (1 901 points). Elle surpasse de nombreux grands artistes tels que Michael Jackson, Madonna, Beyoncé, et talonne de près Mariah Carey qui ont eu, eux, une carrière beaucoup plus longue comparé aux neuf années de carrière de Rihanna.

Home et ANTI (depuis 2015)

Le 25 janvier 2015, Rihanna sort le single FourFiveSeconds en collaboration avec le rappeur Kanye West et l'ex Beatles, Paul McCartney^,. Le 26 mars 2015, elle sort le single Bitch Better Have My Money, qu'elle chante au iHeartMusicAwards. Le 14 avril 2015, Rihanna sort un troisième single, American Oxygen. Elle avait déjà sorti le morceau sur Tidal et l'avait interprété au March Madness Festival. Ces derniers ne sont présents sur aucun album officiel de la chanteuse. Le 23 mars 2015, L'album Home (Original Motion Picture Soundtrack) est disponible sur iTunes. Il contient trois chansons de Rihanna : Towards the Sun, As Real As You and Me et Dancing In the Dark. Cet album fait la promotion du film En route ! Le 21 juillet 2015, Rihanna annonce la sortie d'un nouveau parfum nommé Riri, il sera mis en vente le 1^er septembre 2015.

Dans la nuit du 7 au 8 octobre 2015, Rihanna invite des fans et des journalistes dans une galerie d'art à Los Angeles où elle présente des images de son futur album. Durant cette soirée, elle dévoile la pochette (réalisée par Roy Nachum) et le nom de cet album : Anti. Un album qu'elle décrit comme antithétique et contraire à l'attente des fans. La chanteuse annonce que la sortie officielle de ce huitième album arrivera prochainement sans pour autant donner de date précise. Le 23 novembre 2015 elle confirme une tournée mondiale pour 2016 appelée ANTI World Tour. De novembre 2015 à janvier 2016, elle publie une série de huit teasers vidéos sous le titre ANTIdiaRY pour annoncer la sortie de Anti, réalisées par le musicien et réalisateur Woodkid Chaque vidéo est présentée sous forme de pièce (chambre, studio, salon de tatouage, etc.), et chaque pièce représente un album de Rihanna, et l'histoire de chaque album est démontrée.

Le week-end du 9 janvier 2016, Rihanna tourne un nouveau clip avec Drake à Los Angeles appelé Work dont des extraits ont fuités. Le 27 janvier, elle sort ce single sur plusieurs radios. L'album est sorti sur Tidal le jeudi 28 janvier 2016 et sortira officiellement le 29 janvier. Les critiques à son sujet sont mitigées En mars 2016, Rihanna sort Kiss It Better en single, accompagné de son clip, sorti le 31 mars 2016, et sort aussi Needed Me, dont le clip, quant à lui, sortira le 20 avril. Rihanna enregistre ensuite une chanson spécialement pour le film Star Trek : Sans limites, intitulée Sledgehammer. Un extrait est présenté dans une bande-annonce du film en juin 2016. Le single est ensuite publié en téléchargement légal le 24 juin 2016 notamment sur iTunes. Le 29 avril 2016, Rihanna collabore, pour la deuxième fois après We Found Love, avec le DJ Calvin Harris. Ce single, intitulé This Is What You Came For, rencontre un énorme succès^{[réf. nécessaire]}. Le clip sort le 16 juin. Via son compte Instagram le 22 août, elle a annoncé que Love On The Brain sera le prochain single.

Style musical et voix

Le succès de Rihanna réside dans sa capacité à changer de style musical comme de style vestimentaire. Son style musical est un large éventail de genres, y compris dancehall, reggae, pop, RnB, hip hop, RnB contemporain, dubstep, soca, pop urbaine, soul, rap dance et musique électronique.

La voix de Rihanna couvre trois octaves, six notes- La1? au Mí5 et 1 demi-ton. Elle est située entre un mezzo-soprano et un soprano lyrique. Ses ceintures peuvent atteindre de G5, jusqu'à F # 5. Une tessiture vocale unique dans l'industrie du chant, reconnaissable entre mille grâce à son accent et a son ton très riche et enfumée. Elle présente les capacités à chanter mélismes, des riffs et des pistes. Sa voix de tête est pleine te forte. Son timbre et puissant, sombre, vulnérable, sentimental et velouté, avec cette écorchure qui là rend si particulière.

Vie privée

En 2008, elle fréquente le chanteur Chris Brown qu'elle décrit comme étant son premier véritable amour mais le 8 février 2009, alors que Rihanna et Chris Brown doivent se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux éclate et dégénère. Dans l'altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage. L'affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et ami Jay-Z, l'ex-Spice Girls Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres. Chris Brown est poursuivi en justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d'intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu'il encourait. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles.

Début 2010, de nombreux médias lui prêtent une relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. En avril, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise leur relation qui s'achève fin 2010.

Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède à Malmö le 31 octobre, et à Stockholm le 1^er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d'un épuisement. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne.

La créatrice Stella McCartney déclare à son sujet qu'« elle est l'une des plus cool, sexy, talentueuses, aimées, écoutées, suivies et incroyables artistes du monde aujourd'hui, mais elle est tout cela à sa manière. Elle travaille dur, très dur. Elle ne donne pas seulement d'elle-même pour ses fans, ses amis et sa fondation mais aussi toute son énergie et sa manière de penser. Rihanna, à 24 ans, donne par ses moyens du soutien aux personnes auxquelles elle croit. Elle est l'une des rares personnes que je connaisse dans ce monde de succès et de célébrité qui ne soit pas intéressée seulement par elle-même. Elle va donner une réelle part de sa personne à un inconnu qu'elle rencontre, et ça c’est rare. »^{[pertinence contestée]}

En mai 2012, après le Coachella Festival, elle se fait de nouveau hospitaliser pour cause d'épuisement.

En septembre 2012, Rihanna se réconcilie avec Chris Brown, les chanteurs échangent un baiser au cours de la cérémonie des MTV Video Music Awards 2012 lorsque la chanteuse quitte la scène. Au mois de novembre 2012, après avoir sorti ensemble le remix de Birthday Cake quelques mois plus tôt, Chris et Rihanna sortent le titre Nobody Business présent dans l'album Unapologetic de Rihanna et dans lequel ils clament que leur réconciliation n'est l'affaire de personne. Le 30 janvier 2013, Rihanna officialise son couple avec Chris Brown dans une interview donnée au magazine Rolling Stones^,. Cette réconciliation choquera Jay Z qui ne comprendra pas la décision de Rihanna^{[pertinence contestée]}. Ils se séparent en mars 2013.

En janvier 2014, elle dépose une plainte pour escroquerie à l'encontre de son comptable qu'elle accuse de l'avoir endettée. Sa fortune serait ainsi passée de 11 millions à 2 millions d'euros. Elle accable la négligence de son gestionnaire qui lui aurait autorisé l'acquisition d'un domaine d'une valeur de 7 millions qu'elle a ensuite revendu à perte après divers intrusions et cambriolages^{[pertinence contestée]}.

En août 2016, lors des 2016 MTV Video Music Awards, cérémonie où Rihanna était honorée par le prix du Michael Jackson Video Vanguard Award, suite à sa quatrième et dernière prestation, Drake monte sur scène pour lui remettre son trophée, le Moonman, et prononce un discours dans lequel il mentionne être « tombé amoureux de Rihanna à l'âge de 22 ans »^{[réf. nécessaire]}. Fin août, Rihanna et Drake officialisent leur relation. Jay Z la considère comme sa petite sœur^{[réf. souhaitée]}. Elle est très proche de la chanteuse Katy Perry, dont elle a été la demoiselle d'honneur lors de son mariage. Rihanna a un tatouage à la cheville gauche représentant un requin, en référence à Drake.

Activités parallèles

Philanthropie

En 2006, Rihanna fonde l'association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L'association a pour but de « fournir aux jeunes gens éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin ». Cette association permet chaque année la guérison de 10 000 personnes nécessitant une greffe de moelle osseuse.

La chanteuse a donné de nombreux concerts gratuits dont les bénéfices ont été reversés à la population, comme le concert à Birmingham organisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappé l'Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l'intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d'aider à sa reconstruction.

Rihanna a notamment chanté en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville. Elle participe le 10 mars 2012 au gala de charité Make It Right de Brad Pitt dont les profits de la soirée ont été destinés à aider toutes les familles victimes de l'ouragan Katrina qui avait dévasté la Nouvelle-Orléans en 2005. Elle fait un don de 3,5 millions de dollars barbadiens au service de radiothérapie de l'hôpital Queen Elizabeth, à Bridgetown. Ce service est appelé Centre d'oncologie et de médecine nucléaire Clara Bratwaithe, du nom de sa grand-mère, morte d'un cancer. En novembre 2013, le Typhon Haiyan frappe les Philippines. Rihanna fait alors un don de 100 000 dollars pour l'association UNICEF et sa campagne There for the Philippines. Rihanna fait aussi la promotion de cette campagne à travers les réseaux sociaux et les affiches publicitaires.

Elle devient en janvier 2014, puis à nouveau en septembre 2014, égérie de Viva Glam, une collection de rouge à lèvres, dont ldes bénéfices sont reversés à la M.A.C Aids Fund, et qui lutte contre le SIDA et le VIH. En juin 2014, la chanteuse s'associe à la chaine de restaurant Hard Rock Cafe pour vendre une gamme de tee-shirts et de tenues de scène dont des bénéfices sont reversés à la Childhood Leukemia Foundation ayant pour objectif d'améliorer les vies des enfants atteints de leucémie.

Mode

Rihanna crée sept parfums en tout. Clinique Happy est le premier parfum, créé en 2006. Pour le promouvoir, Rihanna enregistre la chanson Just Be Happy qu’elle a repris de l'auteur-compositeur Ne-Yo. Lancé en 2011, Reb’l Fleur est le premier parfum créé entièrement par Rihanna, dont le slogan est « Bad Feels So Good ». Le flacon est inspiré par la forme d’un talon aiguille, sur les côtés du flacon. Pour promouvoir le parfum, une vidéo promotionnelle est réalisée par le réalisateur Anthony Mandler. De plus, Rihanna fait la promotion de ce parfum aux magasins Macy’s de New York et Los Angeles, ainsi qu’à la House Oof Fraser de Londres. Lancé en 2012, Rebelle est le second parfum créé entièrement par Rihanna. Le flacon est semblable au parfum précédent en ce qui concerne la forme, néanmoins il est orné cette fois-ci de torsions dorées et rouges. Nude, lancé en 2012, est le troisième parfum créé entièrement par Rihanna. La chanteuse a fait la promotion du parfum au magasin Macy’s de Los Angeles. Le quatrième parfum entièrement créé par Rihanna se nomme Rogue et est sorti aux États-Unis le 3 septembre 2013, puis au Royaume-Uni et en Barbade le mois suivant. En mai 2014, Rihanna se rend dans le magasin Sephora des Champs-Élysées pour fêter le lancement du parfum dans cette enseigne. Rogue est le seul parfum de Rihanna disponible à l'achat en France. Plus tard en 2014, Rihanna lance son premier parfum pour homme, Rogue Man, disponible aux États-Unis en septembre, puis Rogue Love, son cinquième parfum féminin disponible aux États-Unis depuis le 24 novembre 2014.

En 2008, Rihanna rejoint l’équipe de marque de luxe Gucci afin de promouvoir la collection Tattoo Heart, dont 25 % des bénéfices sont reversés à l’UNICEF. Il s’agissait d’une ligne de sacs à main sur lesquels a été imprimé un cœur ; elle est mise à la vente le 19 novembre 2008. À la suite du succès planétaire du titre Umbrella, Rihanna décide d’élargir son business en lançant sa collection de parapluies. Elle s’associe donc aux grandes marques Totes et Macy’s afin de promouvoir sa ligne. Ces parapluies sont vendus pendant la tournée Good Girl Gone Bad Tour. Rihanna collabore avec la marque de cosmétiques MAC afin de lancer une collection de maquillage, baptisée RiRi [Hearts] M.A.C^,. Cette collection se décline dans une série de trois différentes lignes de produits, en plus de deux collections Viva Glam dont tous les bénéfices seront reversés à la fondation de la marque de cosmétique, M.A.C Aids Fund.

En novembre 2011, la marque Armani lance une collection de vêtements et de sous-vêtements signés Rihanna. La chanteuse crée une série de jeans, de hauts, de vestes et de lingerie qu’elle crée avec l’aide de collaborateurs venant de chez Armani Jeans, pour la collection de vêtements, et Emporio Armani Underwear, pour celle de sous-vêtements. Forte du succès de sa première collection pour Armani en 2011, Rihanna s’est associée une seconde fois avec la marque pour lancer une nouvelle collection début 2012. La collaboration entre Rihanna et la marque de vêtements River Island donne naissance à quatre collections. La première, la collection printemps, est sortie le 5 mars 2013. Le 25 mai 2013 est sortie la deuxième collection, la collection été. La collection automne, la troisième, est sortie le 12 septembre 2013. La collection hiver, la dernière collaboration, est sortie le 7 novembre 2013. Fin 2014, Rihanna signe un contrat avec la marque de sportswear Puma, avec laquelle est sortira les Creepers, les Trainers et d'où en viendra la collection de vêtements FENTYXPUMA^,.Grâce à elle, la marque rassemblera 975 millions de dollars lors du dernier quart de l'année 2015.

Mi-2015 une collaboration de Rihanna et la maison parisienne de vêtements haute couture Dior est annoncée. Rihanna devient la première ambassadrice noire de la maison. En juillet 2016 la collection de lunettes futuriste Rihanna sortira exclusivement sous Dior. En avril 2016, suite au dévoilement de sa couverture du Vogue anglais, une collaboration entre Rihanna et Manolo Blahnik est annoncée.

Distinctions

Au cours de sa carrière, Rihanna remporte plus de 350 récompenses. Rihanna est l'artiste détenant le plus grand nombre de singles s'étant classés en première position d Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 14 titres numéro un (chronologiquement, SOS, Umbrella, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life avec T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie avec Eminem, What's My Name avec Drake, Only Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney Spears, We Found Love avec Calvin Harris, Diamonds, The Monster avec Eminem et Work avec Drake.). Elle est la deuxième plus jeune artiste à détenir un numéro un, derrière Britney Spears mais devant Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l'histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna, et Janet Jackson). Toujours en matière de singles, elle est l'une des artistes féminines ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 24 top 10, dont cinq en 2010. Umbrella détient le record de longévité en pole position dans les charts au Royaume-Uni.

Le 22 avril 2013, Rihanna devient la première et seule artiste totalisant dix chansons numéros un au Billboard Pop Songs américain. Le 6 septembre 2012, Rihanna remporte une fois de plus le prix du « meilleur clip de l'année » aux MTV Video Music Awards pour son clip We Found Love en featuring avec Calvin Harris, prix qu'aucun autre artiste a remporté deux fois. Rihanna détient aussi le record du plus grand nombre de singles digitaux vendus aux États-Unis, qui est de plus de 60 millions de ventes. En 2013, le magazine Forbes affirme que Rihanna est la cinquième célébrité la plus riche de sa génération^{[réf. nécessaire]}. Par ailleurs, la chanteuse est celle qui détient le plus de vidéos VEVO Certified sur sa chaine (c'est-à-dire les vidéos qui ont dépassés les 100 millions de vues) avec 23 vidéos : Pour It Up, What Now, Stay, Diamonds, Where Have You Been, You Da One, We Found Love, Cheers (Drink To That), Man Down, California King Bed, What's My Name, Only Girl In The World, Rude Boy, Russian Roulette, Take a Bow, Don't Stop the Music, Umbrella, Unfaithful, Hate that I Love You, FourFiveSeconds, Rehab, Hard, Te amo et Work.

La chanteuse apparaît à deux reprises dans le fameux Livre Guinness des records. La première fois dans l'édition 2013 lorsqu'elle devient l'artiste ayant vendu le plus de singles en version digitale aux États-Unis (à l'époque 47,57 millions d'exemplaires). Elle apparait la seconde fois dans l'édition 2014 pour deux raisons : la première, pour être la personnalité la plus aimée sur Facebook le 16 mai 2013 en ayant détrôné Eminem ; la seconde raison, pour être la personne qui s'est classé dans les classements du Royaume-Uni avec le plus grand nombre de semaines consécutives au Top 70 (pour plusieurs singles). Elle totalise donc 187 semaines consécutives dans le top à partir 12 septembre 2009 avec Run this Town^{[réf. insuffisante]}. Elle est au Royaume-Uni la seconde artiste féminine en termes de vente de singles avec 11,4 millions derrière Madonna (17,8 millions)^{[réf. insuffisante]}. Elle comptabilise quatre singles ayant atteint le million de ventes au Royaume-Uni. Elle est la deuxième artiste après les Beatles. En France, elle est la seconde artiste la plus diffusée à la radio derrière les Black Eyed Peas, selon une étude entre 2003 et 2012^{[réf. insuffisante]}.

Philosophie

En février 2017, le philosophe français Vincent Cespedes, invité par le Collège international de philosophie à exposer sa vision d'une science de l'impétuosité, la « thumétique », prend la chanson Sledgehammer comme axe central de sa conférence.

Discographie

• 2005 : Music Of The Sun
• 2006 : A Girl Like Me
• 2007 : Good Girl Gone Bad
• 2009 : Rated R
• 2010 : Loud
• 2011 : Talk That Talk
• 2012 : Unapologetic
• 2016 : Anti

Tournées

• 2005 : Rihanna's Secret Body Spray Tour
• 2006 : Rihanna: Live In Concert Tour
• 2007-2009 : Good Girl Gone Bad Tour
• 2010-2011 : Last Girl On Earth Tour
• 2011 : The Loud Tour
• 2012 : 777 Tour
• 2013 : Diamonds World Tour
• 2014 : The Monster Tour (avec Eminem)
• 2016 : ANTI World Tour

Filmographie

Cinéma

• 2006 : American Girls 3 de Steve Rash : elle-même
• 2012 : Battleship de Peter Berg : Cora Raikes
• 2013 : C'est la fin de Seth Rogen et Evan Goldberg : elle-même
• 2014 : Annie de Will Gluck : Moon Goddess (caméo)
• 2015 : En route ! de Tim Johnson : Tif (voix originale)
• 2017 : Valérian et la Cité des mille planètes de Luc Besson
• 2018 : Ocean's Eight de Gary Ross

Séries télévisées

• 2005 : Las Vegas : Elle-même (saison 3, épisode 6)
• 2006 : Punk'd : Stars piégées : Elle-même (saison 7, épisode 8)
• 2006 : So You Think You Can Dance : Artiste invitée (saison 2, épisode 9)
• 2012 - 2013 : Styled to Rock : Productrice (2 saisons)
• 2015 : Love Thy Neighbor (en) : Elle-même
• 2016 : Dr. Ken : Lorraine (saison 1, épisode 17)
• 2017 : Bates Motel : Marion Crane

Voix françaises

En France

• Claire Morin dans :
  • Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012)
  • Annie : Général Moon Goddess (2014)
• Alice Taurand dans : Bates Motel : Marion Crane (série TV, 2017)
• Leïla Bekhti dans : En route !  : Tif (2015)

Au Québec

• Rachel Graton dans :
  • Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012)
  • En route ! : Tip (2015)

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• (en) Rihanna sur Island Def Jam Music Group
• (en) Rihanna's Believe Foundation
• vidéo 360° du titre "Where Have You Been" en 2016
• (en) Rihanna sur Discogs
• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Salif Keïta, né à Djoliba le 25 août 1949, est un chanteur et musicien malien.

Biographie

Salif Keïta est descendant en ligne directe du fondateur de l’Empire du Mali, Soundiata Keïta^{[réf. nécessaire]}. Il souffre d'albinisme dans une région où les albinos sont mal vus en raison des pouvoirs maléfiques qui leur sont attribués. Après ses études, il rêve de devenir instituteur mais il est recalé à cause de sa mauvaise vue. Il décide alors de devenir chanteur ce qui va créer un scandale dans sa famille. Traditionnellement, la musique est réservée à la caste des griots, et les Keïta sont une famille de princes. Il est rejeté par sa famille et part à Bamako en 1968. Il intègre le groupe du saxophoniste Tidiani Koné, le « Rail band de Bamako », qui joue tous les soirs au buffet-hôtel de la gare à Bamako, et obtient d’importants succès avec son répertoire composé d’airs traditionnels interprétés de façon moderne.

En 1973, il rejoint un autre groupe, Les Ambassadeurs qui joue d'abord au motel de Bamako, puis il s’installe à Abidjan, en Côte d’Ivoire. En 1978, il y enregistre son premier album Mandjou dans lequel il rend hommage au président Guinéen Ahmed Sékou Touré et au peuple mandingue.

En 1980, il enregistre aux États-Unis deux disques : Primpin et Tounkan. En 1984, il quitte Abidjan pour revenir à Bamako et retrouver sa famille, notamment son père vieillissant. Il participe cette année au festival de musiques métisses d’Angoulême (France). Il rencontre un succès auprès du public français, et vient s’installer en France à Montreuil d’où il anime de nombreuses fêtes traditionnelles dans la communauté malienne immigrée. L'année suivante, il participe, à la demande de Manu Dibango, à l’enregistrement d’un album collectif Tam tam pour l’Afrique au profit de l’Éthiopie où sévit la famine. En 1986, il enregistre l'album, Soro, de blues-rock chanté en malinké. Cet album enregistré sous la houlette du producteur sénégalais Ibrahima Sylla pour le label Syllart sera révolutionnaire et portera Salif Keita comme une star internationale. Il participe alors au festival des Francofolies à La Rochelle en 1987, et à un concert organisé à Londres pour le 70^e anniversaire de Nelson Mandela, au côté notamment du sénégalais Youssou N'Dour. Il sort en 1989 son second album en France Ko-Yan où à travers la chanson Nous pas bougé, il aborde les problèmes que rencontrent les immigrés maliens en France. Son troisième album Amen sort en juin 1991.

Son album Folon de 1995 est dédié aux enfants albinos pour lesquels il a créé une association. À partir de 1996, bien que toujours installé à Montreuil, il ouvre un studio d’enregistrement à Bamako afin d’aider les jeunes musiciens maliens (dont notamment Fantani Touré, Rokia Traoré?). En 1997, il sort un album Sosie composé de titres de chanteurs français (Maxime Le Forestier, Michel Berger, Jacques Higelin ou Serge Gainsbourg) interprétés à la kora ou au balafon. En juin 1999, il sort un nouvel album intitulé Papa où il évoque son père, décédé deux ans plus tôt. En 2001, il ouvre un club couplé à un studio d’enregistrement qui porte le nom de Moffou, nom d’une flûte utilisée par les enfants bergers. En mars 2002, sort un album portant le même nom.

Le 12 décembre 2004, à Johannesburg (Afrique du Sud), il est distingué aux Kora Awards pour l’ensemble de sa carrière. Lors de la cérémonie des Victoires de la musique 2010 en mars 2010, il obtient une Victoire dans la catégorie « Album musiques du monde de l'année ».

Il est le père de l'athlète française Nantenin Keïta, spécialiste du 400 mètres. Atteinte d'albinisme et malvoyante, elle est double championne du monde en 2006 et en 2015 et double championne paralympique en 2008 et 2016^,.

En 2014, il participe au festival de musique du monde Esperanzah, en tant qu'invité d'honneur^,.

Engagement citoyen et politique

Salif Keïta est candidat aux élections législatives maliennes de 2007. Il figure en troisième position sur une liste présentée par le Mouvement patriotique pour le renouveau, le Bloc pour la démocratie et l'intégration africaine (BDIA) et le Parti citoyen pour le renouveau (PCR) dans la circonscription de Kati. Il milite actuellement au sein du PCR.

Le 19 juillet 2010, Salif Keïta a été nommé Ambassadeur de la paix par Jean Ping, président de la commission de l'Union africaine, afin de soutenir « les efforts de la Commission pour résoudre les conflits et promouvoir la paix sur le continent ».

Discographie

• 1987 : Soro, Island Records
• 1989 : Ko-Yan, Island Records
• 1991 : Amen, Island Records
• 1994 : Intégrale 1969-1980, Sonodisc
• 1995 : The Mansa of Mali...a Retrospective, Mango
• 1995 : Folon, Mango
• 1997 : Seydou Bathili, Sonodisc
• 1998 : Sosie, Night and Day
• 1999 : Papa, Capitol Records
• 2002 : Moffou, Universal Music Group
• 2005 : M'Bemba, Universal
• 2009 : La Différence, EmArcy Records
• 2011 : Anthology, Universal
• 2012 : Talé (avec Philippe Cohen-Solal), Universal
• 2018 : Un autre blanc

Salif Keïta a également écrit les bandes originales de deux films :

• 1988 : Yeelen de Souleymane Cissé
• 1993 : L'Enfant lion de Patrick Grandperret (avec Steve Hillage)

Anecdote

• Pendant la Coupe du monde 2006, Cauet, l'animateur radio, parodie une de ses chansons, Madan (remixée par Martin Solveig), en hymne pour l'équipe de France : Zidane y va marquer qui fera le tour de la France pendant l'été suivant.

Citations

• « Un disque, c'est comme un enfant. On se fiche qu'il soit beau ou pas. L'important, c'est d'avoir fait ce qu'on voulait faire. On va l'élever et le défendre pour lui donner le chemin de la gloire. Mais déjà, il me plaît, parce que c'est mon enfant. (...) C'est le fruit de l'amour. Et l'amour, partout, perce plus fort que les balles d'un fusil. »

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Salif Keita, l'ambassadeur de la musique du Mali, de Cherif Keita - éditions Grandvaux - 2009 - (ISBN 978-2-909550-65-7).
• Salif Keita, la voix du Mandingue, de Florent Mazzoleni - éditions Demi-Lune - 2009 - (ISBN 978-2-917112-08-3).

Liens externes

• Site officiel de Salif Keita
• Biographie
• (en) allmusic - Salif Keita

Biographie

Il est le petit-fils du joueur de kora Sidiki Diabaté, dont il est l’homonyme, et le fils de Toumani Diabaté.

Carrière

Début

En 2006, alors qu'il n’est âgé que de 14 ans, il enflamme le théâtre de Privas par son jeu de kora lors de sa première sortie au festival Images et Paroles d'Afrique, en Ardèche.

En plus de la kora, il joue d'autres instruments tels que le piano et la guitare.

Après s'être concentré sur le rap et le hip-hop, il se lance dans l'industrie de la musique grand public. En 2015, il est nommé aux Grammy Awards comme l'avait été son père en 2006 et 2010.

Collaborations

Son premier projet, Toumani & Sidiki, est réalisé avec son père Toumani Diabaté en 2014. Il s'agit d'un projet de kora purement acoustique.

Il a par la suite produit et collaboré avec des artistes africains comme Tal B Halala, 0x-B, ABG, Iba One ou encore Azaya sur plusieurs projets musicaux. Il est membre du groupe Génération Rap et Respect fondé en 2008^,. Il participe en 2015 à l'album Humanz de Gorillaz.

Depuis 2015, il fait également partie avec Matthieu Chedid, Fatoumata Diawara et Toumani Diabaté du groupe Lamomali.

En 2022, il participe à la chanson Dary de Soul Bang's.

Affaire judiciaire

Sidiki Diabaté est arrêté le 21 septembre 2020 par la police malienne. Accusé de violences contre son ex-compagne Mariam Sow, une Guinéo-Malienne, il est placé sous mandat de dépôt à la maison centrale d'arrêt de Bamako le 24 septembre 2020^,.

Il est libéré le 29 décembre 2020.

Discographie

Album

• 2014 : Toumani & Sidiki avec Toumani Diabaté (World Circuit)
• 2016 : Diabateba Music, vol. 1
• 2017 : Lamomali avec Matthieu Chedid, Toumani Diabaté, Fatoumata Diawara
• 2019 : Béni

Single

• 2023 : Terminus - Single avec Gazo

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz
  • Songkick
• (en) KALUX FM Mali, « Quels sont les secrets pour surmonter les défis auxquels les jeunes artistes font face et réussir dans l'industrie musicale ? », sur kaluxfm.blogspot.com, 3 juin 2023 (consulté le 25 décembre 2023)